Interview Leinil Francis Yu - Seconde partie

 Seconde partie de l'interview accordée par le dessinateur de comics Leinil Yu au Comic-Con parisien en Juillet dernier (la première ICI). Alors que tout le modne le criblait de questions concernant son nouveau bouquin Superior avec Mark Millar, j'ai pour ma part préféré revenir avec lui sur quelques anciens bouquins qui ont marqué sa carrière (comics que je lui ai présenté en live puisque ca fait un moment que j'adore son travail). 

X-MEN ANNUAL

"C'est la premiere fois que j'ai fait de la couleur par ordinateur pour une couverture. Donc c'est très mauvais (Rires). On voit que j'étais un débutant car tous ceux qui découvrent Photoshop font, comme je l'ai fait ici, l'utilisation du filtre aquarelle. Heureusement, je pense que je me suis amélioré depuis. Mais c'est un livre très intéressant car c'est la première et la seule fois que j'ai fait un comic book en format latéral. Et puis, j'ai travaillé dessus avec Grant Morrison, qui est bien sur l'un des plus grands scénaristes du monde"

HIGH ROADS #1

"Ah ! Ca, c’était la seconde fois que j'utilisais un ordinateur pour [faire les couleurs d']une couverture. Cette fois, j'avais utilisé Painter. Painter vous permet de faire certaines choses impossible à faire sur Photoshop, comme les effets de peinture à l'huile. Mais je suis finalement revenu à Photoshop, et c'est ce que j'utilise actuellement. Le travail que j'ai fait ici pourrait facilement être fait sur Photoshop. Bien sur, je suis très fier de High Roads. C'est un des comics dont je suis le plus fier. Cela rend plutôt bien et je suis content que les gens m'en parlent encore aujourd'hui et l'apprécient encore."  

Un des personnages principal est un très grand acteur de par son influence à Hollywood, sa carrière et son caractère très affirmé, mais possède une taille minuscule. Était-ce une référence à Tom Cruise ?

(Rires) "Je ne suis pas sûr des intentions de Scott Lobdell à ce niveau. Je pense que High Roads est plus quelque chose qui s'inspire des films de Nicolas Cage, mais effectivement, ce personnage pourrrait tout à fait être Tom Cruise !"  

Après avoir longuement travaillé sur les Avengers, c'est quelque chose qui vous manque, travailler sur un mini-run avec un scénario original ?

"Oui. C'est pour cela que je fais actuellement Superior avec Mark Millar."

ULTIMATE X-MEN - WOLVERINE Vs HULK

Comment avez-vous rencontré Damon Lindelof (co-producteur exécutif et scénariste de Lost et du dernier Star Trek, ndlr) ?

Je crois que c'est Jeff Loeb qui m'a présenté Joss Whedon puis Damon Lindelof. C'est un peu mon parrain dans le monde des comics. Un peu comme une fée bienveillante qui veille sur moi (Rires). C'était cool de travailler avec lui parce que j'adore Lost.  

La mini-série s'est arrété au bout de quelques numéros pour se finir trois ans plus tard. Vous avez eut des difficultés à reprendre le run après tant de temps ?  

"J'étais un peu nerveux au début, mais après quelque pages, je crois que j'ai bien repris la cadence".  

SUPERMAN BIRTHRIGHT

"Ces comics marquent un tournant pour mon style car j'ai alors essayé de le simplifier, de retenir mes ardeurs. J'adore les couleurs et l'encrage. Superman a toujours été un de mes personnages préférés, et c'est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps. C'est une expérience que je voudrais revivre un jour, faire une autre histoire de Superman ou peut-etre Batman".  

Est-ce que vous on vous a contacté, rapport au nouveau film en production supervisé par David Fincher ?

"Non, pas encore. Je suis toujours exclusivement chez Marvel, et je pense que DC sait que je suis très heureux chez eux. Mais je pense que pour le film, il risquent de changer à nouveau les origines de Superman".

SILENT DRAGON

"J'ai toujours été attiré par la science fiction. On pourrait croire que je suis attiré par les super héros, mais en fait c'est vraiment la science fiction qui me passionne. Silent Dragon, c'est la série qui m'a parmi de me dégourdir les muscles, de faire un peu de science fiction, et d'y inclure beaucoup de culture japonaise. C'est un peu faire d'une pierre deux coups".  

Vous rappelez-vous de la genèse de Silent Dragon ?

"En fait c'est principalement basé sur une idée d'Andy Diggle (The Losers). Il a écrit le script et je lui ait ensuite envoyé beaucoup d'images. Les masques, les robots géants... Il les as ensuite inclus dans l'histoire. C'est vraiment son bébé aussi".

Est-ce que vous aviez prévu la fin dès le départ ? C'est vraiment un comic book fun, mais aussi extrêmement sombre.. 

"Oui, je ne pensais pas que cela allait être si sombre. Initialement, Reese (le héros, ndlr) possède un cerveau, mais j'ai suggéré qu'il soit un cyborg intégral et ne le découvre que plus tard. J'ai mis beaucoup de moi dans cette œuvre.  

Cela fait un moment que je n'ai pas mis autant de détails dans une BD".  

NEW AVENGERS 2 

Comment avez vous-réagi en lisant le script de ce comic book dans lequel on apprends que la Elektra mise en scène depuis plusieurs numéros est en fait une Skrull qui prépare l'invasion de la planète par ses semblables ?
"je ne lis jamais en avance ce que je dessine. Donc quand je suis tombé sur cette page, j'ai été like "What ??" (Rires). J'ai été aussi surpris que le lecteur".  

Est-il difficile pour un dessinateur de suivre l'univers Marvel ? Il y a tellement de protagonistes et d'histoires à suivre, spécialement pour vous qui dessiniez ici tant de personnages en un coup...

"En fait je me concentre surtout sur ce que je fais et je demande les références aux éditeurs quand j'en ai besoin. Je ne lis pas de Comics quand je travaille. C'est si facile de s'y plonger et d'être influencé ! Je pense d'ailleurs que c'est le cas pour beaucoup de dessinateurs".  

Est-il difficile de rester un fan en travaillant dans cet univers ?

"Oui, tout à fait. De la même manière qu'on arrête vite de manger des hamburgers quand on en fait toute la journée. Pour le coup, j'ai fini par me mettre à lire des recueils (des trade paperbacks) et à ne plus suivre les histoires au numéro".

SECRET INVASION

Quand avez vous appris que vous étiez en charge de ce run ?

"Je pense courant 2007. C'est arrivé sur ma table et j'étais vraiment content. Je travaillais déjà sur les New Avengers et c'était quelque chose d'énorme pour moi. J'étais déjà très content de travailler sur les Avengers et j'ai vu ce livre encore plus gigantesque me tomber dessus. C'est un sentiment qui vous happe tout entier".  

ULTIMATE AVENGERS 2

"J'ai toujours voulu travailler avec Mark Millar. C'est quelque chose qui me trottait dans la tête depuis 5 ou six ans, et je suis content que l'on ai finalement pu faire quelque chose ensemble. Bien sûr, j'étais intimidé au début, mais c'est un mec sympa".

Il écrit beaucoup de choses très sombres et violentes, comme son récent Nemesis.

"Oui, mais Superior sera justement le reflet de cela. Ce sera un bon contraste avec Nemesis".

SKETCHBOOK 2009

"c'est une collection de concept arts. Je crois que c'est le 3eme ou le 4eme que j'ai fait. On y retrouve tout mon travail, mes crayonnés, et ce que j'ai fait en dehors du monde des comics. Entre autre également des travaux pour une boite d'emballage ou pour un jeu vidéo, qui n'a d'ailleurs jamais abouti. C'est dommage mais cela arrive souvent".  

Est-ce qu'il est difficile de choisir ce que vous allez mettre dedans ? Ou dès qu'une image vous plaît, vous la mettez de côté pour l'y inclure ?

"J'y pense désormais, je fais bien attention à garder des copies de mon travail pour les prochains. On trouve par exemple quelques images de ce que j'avais prévu pour le film 2012".

C'est un ouvrage que vous éditez spécialement pour le Comic Con ?

Oui. J'ai commencé à réunir de nouvelles illustrations, mais je pense quel le prochain ne sortira pas avant un moment, et je ne pense pas qu'il sera aussi épais. (pour info, il a depuis été édité et a été vendu au Comic-Con de New York cet automne) 

Encore un grand merci à Leinil Francis Yu, à mon rédac chef chez Geek le Mg et aux organisateurs du Comic Con et de la Japan Expo !

Interview Leinil Francis Yu - Première partie.

Comme je l'avais déjà dit ici, j'aime beaucoup le travail du comic book artist Leinil Yu. Si j’espérais à l'époque passer humblement quelques courtes minutes avec lui durant la Japan Expo/le Comic Con parisien de juillet, j'ai en fait eut l'occasion de l'interviewer longuement en tête à tête (merci aux organisateur ainsi qu'à mon rédac-chef chez Geek le mag).

Scénarisé par Mark Millar (Wanted, Kick Ass...) et sorti il y a peu aux US, son nouveau comic book Superior était alors de toutes les discussions. A l'inverse, j'ai préféré pour ma part revenir un peu sur sa carrière, les sources de sa passion pour les comics books et sur ses désirs en tant que dessinateur. C'est ce que je vous propose de découvrir ici dans la première partie de notre entretien, tandis qu'une seconde partie de l'interview (que je mettrais en ligne un peu plus tard dans la semaine) se penchera plus en détail sur certains fruits de sa carrière.

Que pensez vous de la version française du Comic Con ?

Cela ressemble assez à la version américaine. C'est déjà plus grand que certaines conventions auxquelles j'ai participé. C'est impressionnant. Malheureusement, ce n'est pas entièrement consacré au Comics books (Rires)

Vous rappelez-vous de la premières fois que vous vous êtes dit « c'est ce que je veux faire de ma vie » ?

Oui tout à fait. En fait c'est arrivé deux fois. La première fois, j'étais en 5^th Grade (l'équivalent du CM2). Ma mère m'avait acheté le livre How to draw comics the Marvel Way et je me suis dit : « C'est fantastique ! C'est ce que je veux faire. » C'est à cette époque que le premier film de Batman est sorti. J'étais vraiment passionné par le sujet. Puis, cela a fini par me passer avec le temps. Plus tard, alors que j'étais au collège, Whilce Portacio est venu à Manille aux Philipinnes, et a apporté avec lui ses comics de X-men. Cela a ravivé ma passion pour les comics. Et c'est à ce moment que j'ai décidé d'en faire mon métier. Le fait qu'il soit venu aux Philippines et qu'il nous prouve qu'il était possible d'en vivre.

Vous avez un style très particulier. Comment le définiriez-vous ?

En fait, c'est simplement une copie du style de Travis Charest (Rires). Cela ressort différemment, mais c'est parti de l'envie de dessiner comme lui. Ce qu'il fait est extraordinaire. 

Qu'est-ce que cela vous a fait d'être élu artiste de l'année par Wizard en 2008 ?

Je l'ai été ? (Rires ?) C'est la première fois que j'en entends parler.. quoique non attendez .. oui, exact.. j'ai gagné ? Oui c'était un honneur, d'être reconnu pour mon travail par une si grande institution. Je crois que je m'en rappelle.

Je crois avoir lu que vous avez également travaillé pour le cinéma et la télévision ?

Oui, j'ai travailler pour Joss Whedon sur Serenity et j'ai aussi fait quelques designs pour Zoom (un film de super héros avec Tim Allen, NDLR) et Mimzy, mais je ne suis pas sûr qu'ils aient servi à quelque chose. J'ai essayé de participer à l'élaboration de 2012, mais je crois que ce que j'ai fait n'a pas été retenu (Rires). Mais j'essaye. Et j'essaye de travailler pour différents projets tout en restant hors de vue des projecteurs.

Cette expérience vous a-t-elle appris certaines choses sur votre métier ?

Oui, cela m'a fait réaliser à quel point l'univers des comics books est extraordinaire. Le monde du cinéma est beaucoup plus contraignant car il faut souvent effectuer beaucoup de rectifications. Ne serait-que la masse de dessins à envoyer est phénoménale. Et ils en veulent toujours plus, c'est vraiment difficile. Alors que dans le monde des comics, le dessinateurs a généralement le dernier mot quand il s'agit du dessin. L'éditeur me soutient et est très réceptif à mon travail. C'est plus facile de faire du comics, et puis je suis un gros poisson dans ce monde là, alors que dans celui des films vous n'êtes jamais qu'un petit morceau d'un énorme rouage, presque insignifiant.

Dans vos derniers ouvrages, on retrouve beaucoup d'images complexes, proposant des scènes de combat mettant en scène un très grand nombre de personnages à la fois. C'est quelque chose que vous aimez faire ?

Oui, c'est vrai, mais je crois que c'est simplement une histoire de circonstances. J'ai toujours été efficace quand il s'agit de rentre mon travail à l'heure et les éditeurs ont tendance à assigner des équipes entières de héros aux dessinateurs qui travaillent vite. C'est pas vraiment quelque chose que j'ai choisi mais c'est là ou l'on m'a mis, où j'ai atterri. Si j'avais eut le choix, je me serais sans doute contenté de ne suivre qu'un seul personnage.

Y'en a-t-il un ne particulier que vous aimez dessiner et que vous voudriez suivre ?

Je ne suis toujours pas lassé de Wolverine. J'aime bien dessiner Hulk, les personnages des X-Men... J'aime bien les histoires qui ne traitent que d'un personnage. J'aime aussi Captain America...

J'ai lu sur votre page Deviant Art que votre femme trouve que vos personnages féminins ne le sont pas assez...

(Rires) Oui, elle est ma critique la plus acerbe. Il est vrai que j'ai toujours passé mon temps à dessiner Wolverine, dessiner des personnages masculins, et il faut passer du temps sur quelque chose pour être bon. Je n'ai jamais passé tant de temps que cela à dessiner des femmes. Pour que je sois bon, il faudrait que par exemple, je dessine Wonder Woman pendant au moins une année entière. Je pense que je me suis beaucoup amélioré par rapport à mes débuts, mais je crois que je peux encore m'améliorer, les rendre plus douces, plus sexy. Je m’entraîne à dessiner à partir de photos, et peut-être que dans un an ou deux je pourrais dessiner un livre avec une femme comme personnage principal.

C'est quelque chose que vous visez dans l'avenir ?

Tout à fait. Ce serait un challenge pour moi et comme ca, je pourrais attirer un public féminin. (Rires) Non je rigole, mais cela me permettrais d'aller au delà de cette frustration personnelle. Je veux au final arriver à bien dessiner les femmes.

Perso, et même si je les trouve un peu rigides ou carrées, je les aime bien moi, ses femmes. 
Ok, d'accord, il est vrai que j'aime bien les femmes fortes à la Jessica Biel d'une manière générale.

[fin de la première partie]
.

Leinil Francis Yu au Comic Con' Parisien !

Chaque année, la Japan Expo est LE rendez-vous incontournable de tout amateur de japanime et de mangas. Si y faire ses courses a peu à peu perdu de son intérêt au fur et à mesure que le salon se transformait en passerelle mainstream et qu'internet gagnait du terrain (finies les chasses aux artbooks rares/d'import, bonjour les stands d'éditeurs français, ce qui a ses inconvénients, mais aussi ses avantages pour le reste de l'année), impossible de passer à côté de cette foire du cosplay et de l'édition. Une foire qui prouve, s'il en était besoin, à quel point ce qui était encore quelque chose de confidentiel il y a une quinzaine d'années (la grande époque des boutiques Katsumi, Madoka et Tonkam, toutes fermées aujourd'hui) est devenu une sources de pépètes sonnantes et trébuchantes, brisant la frontrière qui existait jadis entre les fans hard-cores et les gaga-ball-iens de bas-étage.

Mieux, en déménageant successivement de La Défense à Champeret, puis au parc des expositions de Villepinte, la Japan Expo a entrainé dans son sillage nombre de micro-évènements qui ont à leur tour grandis. Pour ne prendre qu'un seul exemple, on se souvient encore des mini-conventions Ankama qui ont contribué à populariser un éditeur qui, s'il garde encore un pied dans la porte, propose désormais de son côté ses propres conventions.
Nouvel arrivante depuis l'an passé, la version française du célèbre Comic Con' américain fête cette année sa seconde édition, et promet du lourd tant au niveau des évènements que des invités.
On retrouvera par exemple cette fois une véritable pléthore d'artistes et de scénaristes dont Jeph Loeb (Lost, Smallville, Heroes, Superman..), Geoff Johns (Batman : Earth One, Smallville), Carlos Pacheco (Flash, Superman, Arrowsmith), Frank Quitely (New X-Men), Gabriele Dell'Oto (Secret War, et un beau paquet d'illustrations sublimes)...

Mais dans cette liste (que je complèterais en bas de post), la présence d'un artiste bien particulier m'a fait sauter au plafond : Leinil Francis Yu.
On a tous ses petites préférences, ses petits chouchous, ses artistes fétiches dont la pâte nous parle et hnous fait résonner. A côté d'Ashley Wood, de Claire Wendling, de Benoit Springer, d'Alex Maleev, de Mike Mignola ou de Jae Lee, Leinil Francis Yu fait partie de mon petit groupe d'immanquables.
Je l'ai découvert avec Superman : Birthright (un retour aux sources bien fun), suivi avec Silent Dragon (une mini série avec des mechas et du Kung Fu), avec High Roads (une autre mini style Indiana Jones) et j'ai attendu pendant des mois la suite des trois premiers Ultimate Wolverine Vs Hulk produit en collaboration avec Damon Lindelof. Oui, le même Damon Lindelof qui a bossé en binôme avec Carlton Cuse sur Lost (formant le populaire acronyme Darlton) et à co-scénariste le dernier film de Star Trek. En ce moment, Leinil Francis Yu bosse sur The New Avengers avec Brian Michael Bendis.
De toutes façon, cela ne sert à rien que je vende mon amour pour ce dessinateur, ses dessins le feront très bien tous seuls. J'espère juste qu'à cette occasion, je pourrais taper le bout de gras avec lui ne serait-ce que 2 minutes, histoire de.

(>>Click for Bigger !<<)

Need i Say more ?
Pour info, seront aussi présents au Comic Con :
_Pasqual Ferry (Seven Soldiers : Mister Miracle, Ultimate Iron Man, Thor)
_Jim Mahfood (Clerks avec Kevin Smith !)
_Mike Huddleston (le très dark et puissant The Coffin, dont les droits ont été choppés par James Cameron et Guillermo Del Toro, rien que ça)
_David Lloyd (V pour Vendetta)
_C.B. Cebulski (Drain, Wonderlost, Compass)
Bref, que du beau monde !

-Toutes les images de la galerie sont (c)Marvel et/ou Leinil Francis Yu-