mots du mort

Glorious 80s - 3

2012-01-29T23:39:00.000+01:00

And oeuf course...

Un véhicule fantastique, un héros magnifique, une enfance culte. Merci les années 80 !

Glorious 80s -2

2012-01-28T22:27:00.002+01:00

This is Jesse Mach, an ex-motorcycle cop, injured in the line of duty.

Now a police troubleshooter, he's been recruited for a top secret government mission to ride Street Hawk--an all-terrain attack motorcycle designed to fight urban crime, capable of incredible speeds up to three hundred miles an hour...and immense firepower.
Only one man, federal agent Norman Tuttle, knows Jesse Mach's true identity.

The man...the machine...Street Hawk.

Glorious 80s - 1

2012-01-27T17:43:00.002+01:00

Parce que voila.

2012-01-25T10:18:00.000+01:00

Futur chef d'oeuvre obligé de la part des merveilleux Simon Pegg et Edgar Wright. Can't waaaaaaiiiiiiiiit (mais on a pas le choix).

Via : Peggster.net

I saw Lisbeth this week-end...

2012-01-23T16:03:00.004+01:00

...And it was fantastic.

Je croyais arriver en retard à la séance, mais je suis finalement tombé dans le siège pile au moment où le logo Columbia laissait la place aux premières maîtrises de cadre de David Fincher.

Pour faire vite : Mikael Blomkvist, éditeur en chef et journaliste de premier ordre du grand magazine suédois Millenium vient de s'en manger une méchante : après avoir accusé un grand ponte de malversation, il n'a pu acquérir les preuves de ses avances. Résultat : un pause forcée qui tombe au bon moment pour qu'un richissime industriel à la retraite l'engage histoire de résoudre une disparition datant de 40 ans. Afin de mener son enquête à bien, Mikael finira par faire appel à une jeune enquêtrice underground, celle-là même ayant fait son portrait détaillé pour l'industriel.

Forcément, quand on va voir un film de ce calibre -renommée internationale des best-sellers et d'une première adaptation ayant révélé au monde son incroyable et charismatique actrice principale Noomi Rapace-, on met immédiatement de côté les idées qui font débat pour du vent et fâchent les fanboys & girlz.
Le pourquoi de cette nouvelle adaptation des romans de Stieg Larsson par Fincher tombe d'ailleurs sous le sens pour qui a un peu suivi le parcours du réalisateur de Se7en et Fight Club. Personnages libres et badass, luttant contre la bête infâme et l'obscurantisme (le nazisme, la misogynie, la violence), ce en utilisant tous les moyens disponibles (là où Tyler Durden menaçait d'une arme -vide- les branleurs, Lisbeth et Mikael hackent leur way vers la vérité et collent des tartes).
Le tout dans une atmosphère de cuir-techno-métal suintante. Pour le coup, je n'ai pas été surpris de lire (vrai ou faux ?) que le réalisateur avait déjà envie de se pencher sur ce morceau avant que l'adaptation suédoise ne soit mise en branle. Pour le coup, ouste l'idée de trouver un film avec une résolution différente de celui qu'on a déjà vu.

Mais à une époque où beaucoup de films se ressemblent, est-ce vraiment là le plus important ? Je dis non.
Car tout respire le frais dans cette nouvelle version.
Passons sur l'inévitable beauté des plans, sur l'agencement des décors à la production magnifique, sur une suède froide et immaculée, sur la photo magnifique du fidèle Jeff Cronenweth (Fight Club, The Social Network) et sur le look définitivement Cupertino de l'univers informatique. Slick, neat, classieux et efficace. Au delà ce cette plastique confortable, propre et luxueuse (je n'en attendais pas moins), j'ai découvert un traitement autre, dont deux points m'ont particulièrement marqués. Assez en tous cas pour placer le métrage dans le top 3 de mes films préférés du réal (et vu que lui-même est dans mon top 5, c'est dire).

Premièrement, l'intrigue est ici beaucoup plus mathématique, plus sèche, du coup plus efficace -et accessoirement plus simple à comprendre-. On va droit au but. Dans le long-métrage de Niels Arden Oplev, Lisbeth continuait de façon active à suivre ce qui arrivait à Mikael Blomkvist après avoir fait son portrait pour l'industriel suédois. Elle suivait ses recherches, restant connectée sur sa boite mail et son desktop, allant jusqu'à lui donner des indices et faire des recherches en parallèle sur les éléments que découvre le journaliste. Dans cette première version, l'entente entre les deux larrons est d'ailleurs quasi-fraternelle. Elle tombe sous le sens. Ils vont se retrouver au fil de l'intrigue, on attend que ça, comme si un lien psychique les liait depuis le départ. Ils s'entendent tout de suite comme larrons en foire, collaborent immédiatement. Leurs échanges sont parfois légers, presque drôles (« hop, j'arrive dans ton salon, je bois ton café, ah non merde il est dégueux »). Pas besoin de discuter le bout de gras, pas besoin de tergiverser, tout est entendu d'avance. On sait où on va.

Dans le Fincher, c'est presque le contraire. Si l'on met de côté la première rencontre virtuelle à sens unique entre Lisbeth et Mikael (elle sait tout de lui, il ne sait pas qu'elle existe), les deux protagonistes vont chacun suivre leur chemin. Le gros avantage de cette narrative est qu'elle nous permet de voir Lisbeth dans son environnement naturel de façon plus franche. Elle n'est pas un personnage qui réagit ou vit par rapport à l'intrigue, mais par rapport à son environnement. Elle existe, tout simplement, et il faudra attendre que Blomkvist débarque chez elle, nue (au propre comme au figuré), pour que le déclic s'opère quand il lui annoncera être à la recherche d'un tueur de femmes.
A ce titre, je trouve que Fincher a fait le bon choix en donnant le rôle à Ronney Mara. Contrairement à la dure, virile et vindicative version de Noomi, et si toutes les deux sont victimes de leur retrait face à la société, la nouvelle Lisbeth est sensible, peu sûre d'elle, presque timide. Elle assume sa différence et son trauma mais n'a pas refermé les blessures du passé. Elle est forte, mais porte encore ses blessures à fleur de peau. On l'observe catastrophée quand elle découvre son tuteur terrassé par une attaque (la version suédoise -longue ou courte- se fendait d'une ellipse). On la voit déstabilisée, hésitante et meurtrie quand le remplaçant de celui-ci la malmène. Bipolaire quand elle se venge, là où Noomi était juste vengeresse. Timide à nouveau quand elle se fait draguer en boite. Passant une étape et surmontant cela quand elle saute sur Blomkvist pour tirer son coup, assumant un instant sa nouvelle force. Mais toujours enfant quand, à la fin, elle demande au journaliste fraichement sauvé la permission de finir le travail. Bref, une véritable construction de personnage en bonne et due forme, subtile, en contradictions et donc en humanité, qui donne d'autant plus de force à une ultime séquence, faussement logique et brutalement expédiée dans la version suédoise.

N'oublions pas le traitement réservé au journaliste (incarné ici par un Daniel Craig très loin de James Bond). Moins accessoire et icône fonction lui aussi, il nous dévoile une vie de famille plus présente et complexe (sa jeune ado et catho de fille le rend plus impliqué dans l'enquête, sa situation est plus subtile, on découvre ses vues libérales sur la religion...). Il est aussi plus entier, plus sérieux, moins dans la répartie et la gaudriole, poussant un peu plus l'œuvre dans le neo-noir cher à Fincher.

Les fans le savent, ce premier opus n'est que l'introduction de la véritable histoire contée dans la trilogie Millénium. Ici on découvre les personnages, leur relation, et une brève fenêtre sur la passé de Lisbeth qui deviendra par la suite le véritable noyau de l'histoire. Par chance, le succès de cette nouvelle adaptation, s'il n'est pourtant pas mirifique, est au moins porté par les adorateurs du roman. Elle aura donc suffit pour que la production des suites soit déjà confirmée, avec un tournage dos à dos des deux prochains épisodes. reste à espérer que Fincher reste aux commandes pour entrer comme il se doit dans le vif du sujet de celle que certains considèrent déjà comme un Tyler Durden au féminin.
Je n'irai sans doute pas jusque là (Lisbeth est un véritable personnage là où Tyler est une contestation), mais je remercie déjà l'œil avisé du monsieur pour avoir donné à la miss un tatouage digne de ce nom (l'autre était immonde, et c'est après tout le titre du film US). L'envoutante musique de Trent Reznor et Atticus Ross permet de sceller le morceau, à l'image d'un générique imparfait (on avait pu le voir dans Tron Legacy du filleul Kosinski, les visages en CG, c'est pas encore ça) mais perturbant dans ses idées.

Au final, j'ai découvert un tout autre film, prouvant une nouvelle fois que ce n'est pas parce que le scénar originel est le même que l'on accouchera d'un film identique. Kudos au passage au scénariste Steven Zaillan, qui s'il n'a pas toujours bossé sur des merveilles (Hannibal, Gangs of New York, le premier Mission : Impossible dont je ne retiens que les 20 brillantes premières minutes), a au moins signé les scripts du Stratège avec Aaron Sorkin et surtout de La liste de Schindler (excusez du peu). Oui, un oeil de réalisateur et un parti pris scénaristique autre, ça compte.

Il faudra juste qu'un de ces quatre, je me décide enfin à lire ces satanés bouquins !

Martha Marcy May Marlene

2011-09-01T14:03:00.000+02:00

Here's a beautiful poster.

And the trailer that goes with it :

source.

A bit of bliss : Alpines' track Cocoon

2011-08-28T13:32:00.000+02:00

J'attends - 1

2011-08-21T13:37:00.000+02:00

J'attends avec une certaine impatience le jour où l'on pourra mettre des jpgs et des gifs animés sur nos t-shirts à 10€ lavables en machine.

I've been called worse

2011-08-17T12:32:00.006+02:00

80% Geek

Chronique d'un feu d'artifice ordinaire

2011-07-14T01:50:00.001+02:00

23h05. Et merde. Tranquillement assis devant la télé à checker mes mails avec en fond un épisode de la série A la maison blanche, j'entends que ça pète dehors. Je le savais pourtant, mais encore une fois, je me suis laissé aller à la routine. Flâner sur facebook, checker les mails. Et j'ai oublié que, comme tous les ans à Ivry, le feu d'artifice du 14 Juillet a lieu le 13 au soir. Et merde, je vais encore le rater.

Entre nous, je suis de mauvaise foi. Quand je dis « encore », je suis un peu défaitiste. Je ne l'ai pas raté l'an passé ni celui d'avant. Du coup, peut-être que cette année, il durera assez longtemps pour que j'en attrape un bout au centre ville, au pied des plots de lancement. Où sont mes godasses, où se trouve le blouson, est-ce que je prends le baladeur mp3 pour le retour, ne pas oublier les clés....

Et alors que je me prépare rapidement, ça continue de claquer de partout. Rouges, vertes, dorées, multiples ou imposantes, les explosions de lumière se multiplient sans repos. 300 mètres à parcourir. Je n'ai jamais été bon pour la course. Endurance, sprint, j'ai l'impression de cracher mes poumons au bout de 50 mètres. Ce soir, pas trop. Quand je m'arrête pour reprendre un semblant de souffle, c'est plus par habitude. Le régime a du bon.

Les rues sont désertes et les détonations se font de plus en plus fortes, violentes, présentes à mesure que je me rapproche du parc où a lieu l'évènement. J'entraperçois les reflets de lueurs mauves, roses, violettes entre deux immeubles, à travers les masses noires dessinées par le feuillage d'arbres encore massifs.

Et puis la foule, avec ses poussettes, ses merguez, ses jouets lumineux proposés par les sempiternels vendeurs de circonstance. Par chance, ou plutôt grâce à la générosité d'un spectacle bien agencé, les feux d'artifice continuent de danser. « Oh, la belle bleue, oh la jolie trainée de poussière dorée ». Personne ne le dit vraiment mais tout le monde le pense. En marchant, je me demande toujours pourquoi tant de gens restent en périphérie du réconfortant manège visuel tandis qu'il reste tant de place plus près, sous les explosions. Là où l'on peut entendre les musiques de Star Wars et Star Trek choisies par les équipes municipales. Il semblerait que quelques geeks trainent dans les locaux de notre chère mairie. Merci à eux.

Comme chaque année, le spectacle en vaut la chandelle, tant par sa longueur que par le foisonnement d'effets. Le ciel est en feu, la nuit n'en est plus une l'espace de quelques dizaines de minutes. Et puis vient le final.

Souvent, il m'arrive de ne pas savoir si j'ai bien fermé le gaz après avoir fait à manger. Dans ces cas là, tout en vérifiant la chose, je me dit toujours : « si je me pose la question d'entendre le gaz ou pas, vu le bruit qu'il fait quand il est vraiment ouvert, c'est qu'il est fermé ». Et effectivement, j'ouvre le gaz et ça se vérifie. Le bouquet final d'un feu d'artifice, s'il est bien fait, c'est un peu la même chose : si quand ça claque de partout, vous vous demandez si c'est la fin ou pas, c'est que la réponse est non. Pour le coup, c'est toujours amusant de voir les gens commencer à partir après une salve et s'arrêter en voyant que ça recommence. Une fois, deux fois, trois fois...

Jusqu'à l'ultime incendie de magasin de farce-et-attrape qui secoue les cieux. Les explosions sont si énormes que vous pouvez presque les toucher. Si proches que l'effet de perspective vous donne l'impression d'être en plein milieu d'elles, de marcher entre plusieurs douzaines de boules de feu multicolores. Et tout le monde applaudi, tout le monde siffle, tout le monde est content et rassuré, apaisé. Heureux d'être dans un état de semi-euphorie et de partage qui vous fait oublier les petits tracas du quotidien ordinaire. Les gamins courent, les ados flirtent, la piste de danse se rempli et les bières se vident.

J'aime me balader un peu dans ce genre de foule, regarder le monde avec un petit sourire intérieur. Content. L'humain est capable du pire comme du meilleur. Là, c'est la seconde partie, celle qu'on aimerait voir durer toute l'année. Celle où la seule couleur que l'on distingue dans la nuit est celle de jouets phosphorescents, encore eux, délimitant les silhouettes dans l'obscurité.

Comme d'habitude dans ces cas là, je souris à toute personne qui me regarde, histoire de le partager. Simplement. Et comme d'habitude, je tombe sur quelqu'un qui a envie de parler, de partager sa pensée profonde. Une pensée parfois nourrie d'occasions manquées, de vécu douloureux et d'un peu de pinard. « Ah, ils sont toujours là les fouteurs de merde » déclame ce Popeye mal rasé au traits creusés, désignant un groupe d'ados. Je dis « ados » car il paraît que le terme « jeunes » a désormais une connotation fortement péjorative.

Popeye fait semblant de tirer su un joint pour désigner les pratiques du groupe sus-cité.

«Toujours là pour foutre la merde ! De toutes façons, dans une heure la fête est finie. Dans une heure, plus de bal, hein. Y'aura plus de musique, dans une heure, tout le monde se sera barré. Moi je vais rentrer. Je demanderais à maman si elle veut une salade de crudité, elle me dira nan ». L'homme s'arrête alors pour regarder une autre bande s'amuser avec des feux d'artifice et taper cette fois le bout de gras avec la gentille prioritaire d'un petit chien qui fait ses besoins.

Le centre ville est à nouveau animé. Les gens rentrent tranquillement. Les poussettes s'activent, les arrêts de bus sont blindés.

Sur l'arête principale, à côté d'une station-service aux lumières éteintes, un autre homme, la soixantaine, tourne le dos à la route. Collé aux plots de la station, il tient - tel une tortue- son maigre blouson sur sa tête et donne l'impression d'avoir peur de bouger. L'image est d'autant plus pittoresque que le monsieur semble bien portant et énergique du haut de son mètre quatre-vingt. Sa compagne, elle aussi dans la même tranche d'age, s'impose comme une mère spirituelle en venant le rassurer pour qu'il reprenne la route. Je suis quelques mètres derrière eux. Nous traversons un passage piéton. Étrangement, le monsieur repasse rapidement son blouson au dessus de son crâne et se plante contre un mur.

Très vite je comprends qu'il est plus observateur que simplet quand un feu d'artifice nous manque de peu pour aller exploser sur une voiture un peu plus loin. La foule, calme jusqu'ici, est prise de panique. L'effet banc de poisson. A l'origine du coup de feu, un groupe de jeunes semble vouloir faire la révolution.

Surexcité, l'un d'entre eux court pour se placer au milieu de la route et fait feu sur un autre véhicule encriant. Rebelote, c'est de l'artillerie lourde. Le projectile fait la taille de ma tête et arrose une bonne vingtaine de mètres après détonation. La panique règne. La masse humaine se retranche tant bien que mal dans les rues environnantes. Quelques passants affolés arrivent à rejoindre leur véhicule, havre de sureté qui permet à certains de retrouver la voix, et d'apaiser la peur en faveur d'autres sentiments. « C'est toujours pareil avec eux, sale race ». « Ils sont fous, ils tirent sur les flics ».

Le cerveau humain fonctionne souvent de façon étrange. Cela fait maintenant quatre ans que j'œuvre ici et là comme journaliste, mais ça m'a toujours gêné d'utilisé ce mot. Pigiste, rédacteur, chroniqueur, d'accord. Mais « journaliste », y'a toujours un blocage. Impossible de me mettre au niveau de ceux qui risquent leur vie pour suivre manifestations et conflits armés au quatre coins du monde. Qui se font kidnapper ou tuer pour nous livrer informations et images. Pour nous permettre de voir réellement ce qui se passe ailleurs. Clairement, c'est un autre niveau d'implication personnelle, d'engagement, comme en témoignent par exemple les différentes expos visibles actuellement ou non à la maison de la photo (j'en parle parce que j'y suis allé il y a peu).

Cris, hurlement, folie, et comme un mouton, j'allais faire la même chose que tous, me retrancher vers la sureté. Mettre sur ma tête l'apaisant blouson de la distance. Mais allez savoir pourquoi, je me suis arrêté net au premier pas en arrière. Peut-être que j'allais rater quelque chose d'important. Quelque chose que je n'aurais peut-être pas l'occasion de revoir. Quelque chose qu'il me fallait observer pour comprendre un peu mieux où je vis. « Avance. Ne ferme pas les yeux. Regarde ». Encore une pensée complètement conne, j'aurais pu me prendre une grosse boule de feu dans la gueule.

Je ne suis pas journaliste ou reporter et loin de moi de me comparer à ces grands hommes. La seule chose que j'ai, c'est la curiosité.

J'ai avancé vers le carrefour où les « jeunes » s'amusaient à tirer un peu partout selon une cadence réglée par la longueur de mèches de pétards et autres fusées. Pour le coup, je sais maintenant ce que ça fait de voir un feu d'artifice de gros calibre vous foncer dessus avant d'éclater et de se désagréger de part et d'autre en arc en ciel flamboyant. C'est à la fois effrayant et magnifique, mais je ne pense pas que le risque en vaille la chandelle.

Bille en tête, je suis resté au milieu, à observer. A voir une bagnole de flics faire demi tour et s'apprêter à foncer sur les sauvageons pour les appréhender. A voir qu'elle s'arrête net dans ses intentions quant une seconde caisse pilotée par leurs collègues se fait tirer dessus à bout portant. A voir la carapace métallique pisser de la lumière et partir en retrait, rejoindre sa collègue dans l'espoir que les choses se calme. Préparer une offensive ? Foncera dans le tas, foncera pas ?

Dans le « feu » de l'action, la tension me semble bizarrement absente. Pourtant, j'imagine les flics se demander quoi faire, avec une envie de bondir mais de calculer les risques. J'imagine que le groupe se prépare à réagir. « On fait quoi, on se barre? on reste ? ». Pan, encore une trainée de lumière qui dégage avant de retentir. Mon instinct m'hurle de bouger la tête pour éviter d'éventuelles étincelles, mais mon envie de vivre la chose me pousse au stoïcisme. Le carrefour s'immobilise dans le temps. Personne ne bouge.

Et puis le truc con. Les flics étant en retrait sur la route, ils bloquent les nouvelles voitures qui arrivent et essayent de passer. Coups de klaxons. Les feux passent au vert. Si les conducteurs qui ont assisté à la chose ne bougent pas, d'autres, fraîchement arrivés, se demandent pourquoi ces cons n'avancent pas. Ils finissent par doubler, bougons, vexés comme des parisiens dans leur liberté de circuler.

Au bout d'un moment, les voitures de police se déplacent et, après avoir campé côte à côte, adoptent la file indienne pour permettre aux autres de dégager.

Les flics attendent, les jeunes sont partis, les renforts de viendront pas.

Peu à peu avec le trafic, les choses se calment. J'essaye de suivre après quelques minutes, mais le bruit des explosions se fait de plus en plus lointain et les voitures de flics me dépassent enfin pour disparaître au bout du boulevard. Plus rien à faire, reste à rentrer.

A côté de la poste, un gamin de douze ans fait claquer un pétard bien sonore avant de se retourner tout désolé vers une grosse mama qui commence à l'enguirlander dans une charabia venu d'Afrique noire, occupée qu'elle était à discuter avec ses copines. « Désolé » dit-il pour éviter la baffe maternelle.

Deux jeunes filles se courent après avec le sourire. Quelques explosions résonnent au loin, sans rapport avec l'affrontement qui vient d'avoir lieu. Les choses reprennent leur cours, la joie de vivre, le dessus.

Sur le parvis de la mairie, l'alarme d'une voiture s'entête à appeler au secours sans visiblement avoir été provoquée. A ses côtés, un gars d'une autre époque, grisonnant dans son blouson en jean, zieute avec hésitation un tas de vieux livres jetés sur le sol à côté des poubelles. L'image m'en rappelle d'autres.

Si j'avais eu une caméra, tout cela aurait fait un beau plan séquence. De ceux qu'il est infernal de planifier. Dommage, peut-être l'an prochain. Une musique familière résonne faiblement. J'avais oublié d'éteindre mon walkman en arrivant au feu d'artifice.

Dans ma rue, deux gros camions sont arrêtés. Ils sont reliés par un câble de batterie.

La première chose que j'avais envie de faire en rentrant fut d'écrire.

FIGHT CLUB - Immigrant song fan trailer

2011-06-07T20:22:00.003+02:00

Edit:: Apparently, my video made google suspend my account, even though it's far from being the first fan video for this movie. Weird. I'd really like to access my account again, even if this video is not to be reuploaded again.

(texte en français à la suite)

After seeing the new trailer for "The girl with the dragon tattoo" from David Fincher (of which i've been a fan since Alien 3), I've being stuck with that song in my head and wanted to make something out of it. Also, It's been a while I've being wanting to use an editiing software anew.

About the new GWTDT, I can't wait for that movie to come out, especially since i've loved the originals.
And it seemed only fitting to re-use its pulsating rythm with Fight Club from the same director (especially because of that distorted sound at the end, fitting with Tyler's speech. Fincher likes to distort images -check a Perfect Circle's Judith's music video- and always does so beautifully).

The song is Led Zeppelin's "Immigrant song" redone by Trent Reznor (known for the exquisite band Nine Inch Nails) with vocals from Karen O (also known for being the vocalist ot the Yeah Yeah Yeahs). I sure hope the full verion of this track will be featured on the GWTDT OST.

I loved doing this because it was a challenge both on storytelling and rythm.
And even though it's only my second attempt at edition, i hope you'll enjoy this (even half) as much as i did working on it.

Fight Club is (C) FOX Entertainement
The Girl With the Dragon Tattoo is (C)MGM/Columbia/Sony
The Genius behing it all is (C) Fincher / Reznor / O

Also, I'm looking fo ideas (i'd like to do one trailer a month at least from now on) so if you have something you'd like to see, don't hesitate to leave a comment :]

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Après avoir vu la nouvelle bande annonce de la nouvelle version de Millénium par David Fincher (dont je suis fan depuis Alien 3), j'ai eu cette chanson collée dans la tête et je voulais faire quelque chose avec. Qui plus est, cela faisait un moment que j'avais envie de me remettre au montage.

En parlant du nouveau Millénium, j'ai vraiment hâte que ça sorte, d'autant que je suis déjà fan de la première version audiovisuelle de la trilogie.
Ca m'a semblé logique d'utiliser le rythme patator de cette musique avec Fight Club du même réalisateur (principalement en raison du son saturé à la fin, qui collait avec le discours de Tyler Durden dans Fight Club. Fincher adore déformer les images - voir également le clip de Judith par A Perfect Circle - et il le fait magnifiquement).

Pour info, la chanson est une reprise de Immigrant Song des LEd Zepellin par Trent Reznor (connu pour avoir fondé les Nine Inch Nails) et Karen O (la chanteuse des Yeah Yeah Yeahs). J'espère que la version complète de la chanson sera sur la bande originale du film.

Je me suis vraiment amusé à bosser là-dessus car ça représentait un défi tant au niveau du rythme que de la façon de conter une histoire. Et bien que ce ne soit que la seconde fois que je monte quelque chose, j'espère que ça vous plaira ne serait-ce qu'un peu, perso j'ai vraiment pris mon pied à le faire.

Fight Club is (C) FOX Entertainement
The Girl With the Dragon Tattoo is (C)MGM/Columbia/Sony
Le génie dérrière tout ce matos est (C) Fincher / Reznor / O

Au passage, j'aimerais désormais faire un montage par mois (au moins) donc si vous avez des idées, lâchez-les dans les comms, sait-on jamais que je vois quelque chose qui me motive :]

Fincher does it again

2011-06-01T10:53:00.004+02:00

Le green band trailer du remake par David Fincher de la trilogie Millenimum (première partie) me colle une patate du diable.

A matter en full screen HD, forcément.

The Girl with the Dragon Tattoo sortira le 21 décembre prochain aux States, le 26 décembre en Angleterre et le 18 Janvier 2012 en France.

un pti hommage à Street chez Family Guy

2011-04-12T14:04:00.005+02:00

"C'est vachement bien fait ! On dirait tout à fait un vrai !"

Edit: reposté à l'envers car la fox vire tout le temps les vidéos.

Sherlock, seulement à la Fnac

2011-03-30T19:49:00.000+02:00

On a l'habitude des éditions de DVD spéciales de la Fnac, avec toujours un pti bonus en plus : calendrier, Dvd de Masterclass, bonus exclus... Mais de mémoire, je n'ai pas souvenir d'un produit édité exclusivement pour ces reconnus vendeurs de culture. Pourtant, c'est apparemment ce qui va se arriver à l'édition DVD et Blu-ray de l'excelllllllllllente série Sherlock de Steven Moffat (Coupling/Six Sexy, Jekyll et les récents Doctor Who, faut-il le rappeler. Si pour vous il faut, rajoutez illico ces trois trucs sur votre shopping list). En effet, un communiqué de presse tout frais édité par France Télévision indique que la série ne sera disponible que dans l'ancienne fédération nationale d'achat des cadres (aujourd'hui sans les cadres et les frigos).

Bon, quelque part on s'en fout, parce que tout d'abord la Fnac vend aussi sur le net (donc pas besoin d'aller chercher les galettes le samedi après-midi quand tout le monde va faire ses courses), et ensuite parce que vu la qualité et le prix de la chose, si vous n'avez pas encore fait l'acquisition de la merveille en import, y'a vraiment pas de quoi se priver (16,99€ les DVDs et 19,99€ le Blu-ray). C'est déjà bien que ça sorte en Vo et Vf !
Par contre niveau bonus, il n'y aura qu'une simple bande annonce, mais je n'ai pas l'impression que l'édition UK, qui coute actuellement moins de 9£ sans vf sur amazon.co.uk, contenait vraiment plus que cela.

Me reste à vous signaler que la chose sera dispo dès le 3 mai prochain. En attendant que les responsables du site de vente électronique créent la fiche produit et ouvrent les précos... La Fnac, bientôt producteurs-éditeurs ?

TEST : MOON DIVER

2011-03-30T18:13:00.008+02:00

En grand fan du Strider Hiryu de Capcom, j'attendais ce 30 mars avec impatience. La raison ? C'est aujourd'hui que Moon Diver, le nouveau jeu de Isuke, est mis à disposition sur le Playstation Network. Mais qui est cet Isuke me direz-vous ?

Isuke, c'est Kouichi Yotsui, un monsieur qui a travaillé chez Capcom en tant que background designer sur Ghouls'n'Ghosts et Bionic Commando, ce avant d’intégrer les équipes de développement et de s'occuper de la production du célèbre hit culte de 1989. Un jeu -Strider, donc- qui marquera sa carrière à plus d'un titre puisque s'il ne fait pas partie de l'équipe qui mettra en scène sa séquelle (en fait un remake remis au gout du jour), un de ces jeux suivants, Osman/Cannon Dancer (édité chez Mitchell Corp.), est toujours considérée comme sa suite spirituelle. Une saga qui se transforme aujourd'hui en trilogie ce troisième opus qu'est Moon Diver (un temps appelé Necromachina), cette fois sous l'égide de Square Enix.

Comment résumer Moon Diver ? Disons que c'est un peu Strider avec de l'Xp et une option multijoueur. Difficile de résumer l'objet autrement tant Moon Diver partage de points communs avec Strider et Osman. Niveau gameplay tout d'abord : s'il utilise plus de deux boutons cette fois, la manière de contrôler les héros reste sensiblement la même. Protagonistes principaux du jeu, Seyfert (en référence au cypher, l'arme emblématique du strider) et ses trois comparses se battent et bougent exactement comme Hiryu : ces messieurs-dames s'accrochent partout, combattent à l'aide d'armes blanches -à charge- dévastatrices et n'oublient pas de se faufiler entre les ennemis et d'esquiver leurs tirs grâce à la toujours présente glissade. Histoire de profiter au mieux des possibilités de la manette et de structurer le gameplay de façon plus technique, la glissade possède désormais sa propre gâchette dédiée. Un choix judicieux qui évite de se mélanger les pinceaux et offre une maniabilité d'autant plus instinctive qu'il est désormais impossible de glisser ou se baisser en voulant tomber d'une plateforme, cette dernière action (se baisser) étant également disponible de façon similaire. C'est un coup de main rapidement adopté vu son côté pratique.

Autre similitude avec Strider et Osman, Moon Diver est porté par un trame narrative qui repose sur un conflit géopolitique fort et un bad guy charismatique comme on les aime (une illustration et une réplique -"tuez tous les humains"- suffisent à poser le décor). A l'image de Strider 2, il sera de plus possible de choisir son stage de départ, chacun étant découpé en diverses sous parties. Difficile de savoir si Isuke à voulu rendre hommage au travail effectué sur la séquelle de son grand hit, ou s'il désire se réapproprier la chose, mais une chose est sûre : c'est loin de me déplaire. Inutile de dire qu'avec tout cela, on retrouve très rapidement ses marques pour se concentrer sur les quelques nouveautés présentes dans le titre.

Première grosse nouveauté, donc, l'introduction d'un système d'xp ouvrant la porte à une customisation exacerbée des protagonistes. Chaque level obtenu donne tout d'abord droit à un point d'acquis, nécessaire à l'évolution d'une des trois barres de compétences du chara : vie, force et magie. Car à l'instar du précédent Osman (dans lequel elle singeait celle du ninja de Shinobi), la magie est un des point clés du gameplay de Moon Diver. Implémentation automatique du nombre de combos, projectiles en tous genre, sorts de protection ou régénération, impossible d'en éluder le recours quand on se retrouve face à une armée de moustiques robotisés, de fantassins aguerris et de tourelles revanchardes (trois ennemis encore une fois directement issus des deux titres précédents). Sans oublier les inévitables boss géants.

Des sorts qui vont de plus pouvoir être partagés. Car l'autre grosse nouveauté de Moon Diver est la possibilité de jouer jusqu'à quatre joueurs en simultané, en local ou en réseau (pour une fois, l'un n'est pas implémenté au détriment de l'autre !). Autant Castlevania : Harmony of Despair était une véritable tannée en solo et ne gagnait en intérêt qu'en multi, autant Moon Diver se joue très bien tout seul et motive d'autant plus le joueur réticent à tenter l'aventure. Moi qui suis d'habitude très fermé à l'aventure, je pense que je me laisserais volontiers tenter une fois le mode story achevé, retourné et un bon paquet de levels acquis.

Maniabilité répondant au quart de tour, stages colorés et variés, level design agréable à mi-chemin entre l'impression de déjà vu et la nouveauté rafraîchissante, océan de possibilités entre la customisation du gameplay et l'aventure en multi, Moon Diver fait tout pour séduire et s'impose sans conteste comme le digne héritier des deux seuls jeux que j'ai acheté pour ma borne d'arcade. Impossible donc pour moi de faire l'impasse dessus, et il y a fort à parier que malgré des graphismes en 3D (réhaussés par une belle galerie d'illustrations), les oldschool gamers y trouvent un plaisir non feint. Décidément, entre Moon Diver, Hard Corps : Uprising (sorte de Contra bourrin lui aussi customisable) et Islands of Wakfu (sorti ce jour également sur le Xbox Live, et sur lequel je reviendrais sans doute rapidement), c'est noël bien avant l'heure pour les vieux geeks ! <3

Pour ceux qui veulent une note, c'est évidemment du 6/6. Moon Diver est disponible sur le PSN pour 14,99€ et le sera courant avril sur XBox Live.

Prince of Persia + Ikaruga = Outland

2011-03-23T09:59:00.003+01:00

Aller hop, encore un jeu sur lequel je vais sans doute passer de longues heures. Prévu pour ce printemps sur le Playstation Network et le Xbox Live, Outland est un jeu d'action plateforme nous plaçant dans la peau d'un épéiste dynamique.

Porté par une animation léchée et bien speed, Outland semble posséder les deux mamelles d'un produit qui fera date dans les esprits. D'une part, le jeu impose immédiatement un style graphique reconnaissable qui, s'il s'inspire de codes couleurs et symboles bien connus (à mi-chemin entre Tron et les incas ?), possède une identité assez forte pour s'imposer de lui-même.

D'autre part, les mécaniques du jeu semblent elles aussi rodées pour offrir un challenge digne d'intérêt. On pense évidemment à Ikaruga en voyant le monsieur changer la couleur de son bouclier afin de parer aux attaques noires/rouges et blanches/bleues. Et impossible de ne pas songer à Castlevania pour la partie plateforme, ou encore à Shadow of the Colossus pour le combat de boss (encore une fois, principalement en raison de l’esthétique du jeu). On pourra également citer quelques ressemblances avec Prince of Persia (pour les combats) ou encore Another World d'Eric Chahi pour le côté Out of this world, justement. un festival de refs des plus honorables.

Bref, de quoi attendre avec une impatience non dissimulée ce nouveau jeu développé par les ptis gars de Housemarque, habitués à nous fournir du soft de qualité (je n'ai pas essayé Dead Nation, mais Super Stardust HD est un assez bon gage de qualité pour que j'ai toute confiance en eux).

Outland devrait arriver en dématérialisé sur nos consoles entre fin avril et début mai.

Toujours aussi génial ce Poulpe

2011-03-15T09:15:00.000+01:00

Un petit extrait de l'excellente adaptation filmique de Guillaume Nicloux, co-scénarisé par Jean-Bernard Pouy et Patrick Raynal. Avec un Jean-Pierre Daroussin magistral. Ça fait du bien par où ça passe !

TR3N - Premier teaser trailer

2011-03-13T11:34:00.002+01:00

Disponible sur le Blu-ray de Tron L'Héritage, un montage destiné à faire le pont entre ce dernier et sa future suite a été mis sur Youtube -puis viré, donc j'édite-. Tous les frustrés de ne pas avoir vu d'avancée technologique plus évidente dans Legacy (et pour cause, Sam entre dans un réseau fermé mis en place il y a 20 ans), risquent de voir leurs fantasmes enfin exaucés. Comme prévu, donc.

Flynn Lives !

"What about that Dillinger kid ?
_Eh, well... Junior earned his place. He stays."

"Sign me up, Tron !"

Airbender Korra : nouvelle image

2011-03-07T08:33:00.001+01:00

Nouvelle série animée très attendue à venir en provenance des studios Nickelodeon, The Last Airbender : Legend of Korra dévoile enfin le visage de son héroïne par le biais d'un screenshot prometteur. On y retrouve le chara design signature de la série, tandis que Korra, fille de l'avatar Aang, semble particulièrement bien maîtriser le feu (mais peut-être pas ses émotions si l'on regarde ce qu'il reste du décor derrière elle). En tous cas, un pouvoir qui s'annonce fortement utile dans un monde qui prendra cette fois des allures steampunk.

Suite très attendue de l'anime culte Avatar : The last airbender, Legend of Korra est attendu pour l'année prochaine sur la chaîne câblée américaine Nikelodeon.

Héroïne musclée, + monde steampunk + l'univers et le traitement Airbender : obligatory win !

TRON UPRISING : trailer de la série animée

2011-03-03T11:33:00.005+01:00

Parallèlement à la sortie de Tron legacy/ l'héritage, Disney avait annoncé sa volonté d'étendre l'univers de la licence lancée en 1982 à travers une grande variété de projets cross-média. Après le jeu video Tron Evolution, une poignée de comic books et l'annonce d'une séquelle, voici que débarquent enfin les premières images de la série animée Tron Uprising.

Depuis la mise en branle du projet, nombreuses furent les spéculations qui tournaient autour du projet : images de synthèses ? Animation classique ? La réponse débarque aujourd'hui sous la forme d'un trailer plutôt alléchant par son dynamisme. On y retrouve bien sûr l'esthétisme qui avait marqué le récent film de Joseph Kosinski, accompagné d'une musique qui reprend les caractéristiques de la magnifique partition des Daft Punk.

Mais cette bande annonce, proposée sur le DVD de Legacy, promet également de nous plonger plus avant dans un univers que beaucoup avaient trouvé sous exploité dans Legacy. Jugez plutôt :

"Beck, un jeune programme, devient le leader d'une révolution prenant place sur la grille. Sa mission est de libérer ses amis et son environnement du règne de l'infâme CLU 2 et de Resler, son général. Beck sera entrainné par Tron - le plus grand guerrier que la grille ait connu. Tron l'aidera non seulement à acquérir les capacités qui l'aideront à combattre l'occupation, mais sera aussi son mentor alors qu'il dépassera le stade de jeune programme impulsif pour devenir un leader courageux. Voué à devenir le nouveau protecteur du système, Beck adoptera le caractère de Tron et deviendra L'énnemi juré de Tesler et de ses forces"

Comme on pouvait s'y attendre, le pitch destine fatalement la série à une public relativement jeune. Mais nous ne sommes pas à l'abris d'une bonne surprise, d'autant qu'au vu des évènements du film, l'anime - dont l'action se situe avant celui-ci - risque bien de se terminer sur une note amère (à moins que la série n'introduise des personnages prévu pour la séquelle ?)

Cerise sur le gâteau, on y retrouvera beaucoup de voix connues au casting : Elijah Wood, Emanuelle Chriqui, Mandy Moore ou encore Lance Henriksen et Paul Reubens prêteront leur timbre à divers protagonistes. Fan service oblige, Bruce Boxleitner reprendra également le rôle de Tron.

Joseph Kosinski participera quant à lui à la réalisation de quelques épisodes en compagnie de Charlie Bean (The Ren and Stimpy show, Les Animaniacs) et Sean Bailey (producteur de Legacy mais aussi de Gone Baby Gone ou du film de Ridley Scott Les Associés). Edward Kitsis et Adam Horowitz, scénaristes du films se chargeront de la trame narrative.

Malgré un chara design très (trop ?) classique, voila de quoi faire saliver un peu les fans en attendant la sortie du show à priori prévu pour 2012.

Tron classic + legacy : Box collector US

2011-02-04T00:43:00.004+01:00

Source : Coming Soon

5 disques dont la version 3D et le film original de 1982 en HD (avec un package qu'a vraiment de la gueule !).
Préco dès que possible !

Edit : 69.99$
Edit 2 : 64.99$ en passant par la page Disney de Amazon.com pour chopper un coupon de réduc de 5$ !

Tron Legacy : Designs

2011-01-11T15:11:00.008+01:00

Hier je suis tombé sur une vidéo qui voyait des artisans français de la mode et de l'architecture donner leur avis sur TRON LEGACY. Si le sujet est intéressant, il est tout de même dommage de voir le montage s'attarder sur des platitudes ("on a beaucoup aimé", "c'est très fort", "j'ai testé les lunettes qui sont très fashieunne") pour ne finalement pas creuser le sujet plus que cela (à part "ca ressemble à Metropolis" ou "ça m'a fait penser à Kubrick"... Hum).

Heureusement ce matin, je suis tombé sur une autre vidéo, made in MSN cette fois, qui, si elle ne fait pas le tour du sujet faute de temps, laisse au moins la parole aux concepteurs visuels du film. C'est tout de même plus constructif !

Pour ceux qui ont des soucis avec l'affichage de la vidéo, vous pouvez également la visionner en visitant le lien suivant : >HOP<.

<a href="http://video.msn.com/?mkt=fr-FR&from=sp&vid=6ec81314-ac1c-4613-8c5c-58fcc01a28e9" target="_new" title="Tron L'Héritage - Reportage à Los Angeles">Video: Tron L'Héritage - Reportage à Los Angeles</a>

Pour le coup, je suis allé faire un petit tour sur le blog de Daniel Simon, l'un des designers que l'on voit dans la vidéo et j'y ai trouvé la vidéo suivante. On voit que le monsieur a l'habitude (il a d'ailleurs édité un bouquin sur le sujet fin 2007). Enjoy :)

Derezzzzzzzed

2011-01-06T19:05:00.004+01:00

Parce que j'en ai un peu marre de voir que même sur les sites officiels, on ne trouve que la vidéo bande annonce de ce titre des Daft Punk, voici le véritable clip de Derezzed, un des morceaux spécialement composé par le groupe de frenchies pour la BO de Tron Legacy.

Un clip magnifique a été fait exprès diffusez le Nondidjûuu ! (et mattez le en 1080, ca déchire)

Tron Legacy /Tron l'héritage : Les jouets

2011-01-06T16:43:00.006+01:00

Vous l'avez sans doute remarqué, en ce moment, je suis un peu TRON monomaniaque. Pour parler d'autre chose que de l'histoire du film, je dois bien avouer que les designs de l'univers et en particulier des véhicules m'ont particulièrement séduit. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que le poulain de David Fincher Joseph Kosinski, avec sa formation d’architecte, a été choisi pour réaliser le film. Lignes épurées, masses imposantes et magnifiques, codes couleurs manichéens (pour la plupart), tout a été défini pour donner un look unique et immédiatement identifiable aux objets et aux personnages.

Fatalement, il fallait donc bien que la grosse masse de jouets (Disney oblige, et c'est tant mieux) fasse une arrivée fracassante dans mon foyer.

J'avais commencé la semaine dernière par faire un petit tour à Album St Michel pour célébrer la chose (ça tombait bien, c'était pile le jour de l'arrivage). Malheureusement, et comme je l'avais déjà pressenti en voyant les modèles sur le net, les grandes figurines (taille Big Jim) ne m'ont pas plus parlé que ça. Principalement en raison de leurs articulations rigides et du fait que tous les persos identifiables du film (Sam Flynn et Clu dans la série disponible) n'ont pas de visage modelé, mais un un casque avec une succession alternée de photos de visages qui s'allume quand on presse un bouton (avec quelques phrases prononcées en plus). Fun, inventif, mais pas assez fidèle pour moi qui juge qu'une sculpture de visage fidèle et convainquante est la clé d'une figurine réussie.

Heureusement, j'ai tout de même trouvé mon bonheur avec les figurines "core". Plus petites, celles-ci s'allument également (le torse, via un petit bouton à l'arrière) et m'ont semblé mieux articulée. Encore une fois, les visages font défaut à certains (Olivia Wilde avec un casque, c'est pas Olivia Wilde -__-) mais j'ai finalement craqué pour celles de Quorra et de Rinzler. La finition est admirable pour des figurines de cette taille (plus petites il me semble que celles de Star Wars ou de G.I. Joe), et si l'ont ne peut pas faire ce que l'on veut (impossible de faire prendre à Rinzler ses poses iconiques), ça reste tout de même du bon boulot de la part du constructeur Spin Master.

J'en ai profité pour chopper le St Graal des véhicules, le light cycle blanc immaculé de Kevin Flynn, collant bien plus aux anciens modèles que les nouveaux designs. Le véhicule s'allume lui aussi.

Aujourd'hui, A peine plus d'une semaine après en avoir passé commande sur eBay, j'ai également reçu mes cadeaux de noël !

D'un côté, j'avais complètement craqué sur le One Man Light Jet que l'on voit à la fin de la troisième bande annonce du film, et je n'ai pas été déçu en ouvrant la boite. C'est beau, encore une fois l'attention au détail est impeccable (la figure en caoutchouc mou, si elle n'a d'articulée que ses bras, est de toute beauté), et l'on retrouve quelques features amusantes : les ailerons sont ajustables et ça tire des missiles. Après avoir monté la chose, on n'a donc qu'une envie : jouer comme un con avec en faisant des moulinets dans l'espace.

Seul gros soucis : aucun socle pour poser le véhicule. Le fabriquant a manifestement beaucoup plus pensé à l'aspect jouet qu'a l'aspect collection sur ce coup, et il va falloir ruser pour mettre l'objet en valeur sur une étagère. Qu'à cela ne tienne : je préfère un joli jouet (qui s'allume, oui madame), qu'un truc bien présenté mais fait à la va-vite.

- Cliquez pour agrandir -

Second colis et gros morceau de la collection : la série de dix véhicules Die Cast. Comme le signale cette appellation qui fait référence au moulage sous pression, il s'agit de reproductions en métal bien lourd avec certains finitions en plastique/caoutchouc (les roues des light cycles et celles du light runner, dont l'avant est articulé). Le résultat : une collection du plus bel effet comme vous pouvez en juger sur les photos ci-dessous. La table à dessin sur laquelle je prend les photos étant inclinée, j'ai d'ailleurs dû placer certains véhicules à l'horizontale afin qu'ils ne se pètent pas la gueule, signe que les roues sont bien lâches, permettant aux véhicules de rouler facilement. Bref, je suis aux anges, même si je me demande encore pourquoi le fabriquant a choisi de modeler une limousine de cet univers au lieu d'un tank (sans doute parce qu'on ne voit ces derniers que dans le jeu Tron Evolution) ou du Rectifier, énorme vaisseau de commandement que l'on voit aussi dans le premier film.

- Cliquez pour agrandir -

Reste à savoir si et comment ces jouets seront disponible en France (aura-t-on droit à quelques pièces de certaines éditions limitées ? Je pense principalement au light cycle deluxe de CLU, compatible avec les core figures comme le sont le One man light jet et la version deluxe du light runner). Une chose est sûre, je vais longtemps continuer à me demander si je vais ou non finir cette collection ou m’arrêter après avoir choppé les 3 core figurines qui me font encore envie (CLU, et les deux sortes de gardes).
Réponse sans doute prochainement après avoir fait l'acquisition de belles étagères en verre chez IKEA pour exposer tout ça !

Machete en stop motion

2011-01-05T15:17:00.001+01:00

Si vous n'avez pas vu Machete, le dernier film de Roberto Rodriguez avec Danny Trejo, honte à vous.

Si vous n'avez pas aimé Machete, c'est votre choix. Mais honte à vous également parce que :
Uno : Vous ne savez pas vous détendre
Dos : Vous attendiez autre chose et avez jugé le film pour ce qu'il n'est pas au lieu de l'apprécier pour ce qu'il est.
Tres : Vous détestez viscéralement Roberto Rodriguez et c'est mal de détester quelqu'un sans discernement (même s'il est vrai que Bobby nous a tout de même pondu un bon paquet de bouses intergalactiques à faire fondre les globules oculaires).
Quatro : Vous détestez le gore et priez le politiquement correcte du matin au soir. Ok, ça ne se discute pas, mais c'est quand même dommage (voire raison numéro Uno).

Pour vous repentir et rattrapez vos fautes, voici une petite vidéo très bien foutu qui devrait vous mettre le sourire au lèvres (à moins que vous ne détestiez les pubs au point de vous jeter par la fenêtre, voir raison Uno).

Une belle bande annonce pour I Am Number 4

2011-01-05T11:00:00.000+01:00

En voyant The Salton Sea, je suis tombé amoureux du travail de DJ Caruso. En mettant en scène l'histoire de ce trompettiste en quête de vengeance, le réalisateur s'est fait plaiz à singer les tics de Fight Club dans sa première partie (photo léchée, montage dynamique intelligent) pour plonger ensuite dans les méandres du revenge movie intimiste à vous arracher les boyaux. Le genre de trucs qu'on aimerait voir tous les jours au cinoche avec en bonus, une belle galerie de gueules (Val Kilmer, Vincent D'Onofrio, Adam Goldberg, Luiz Guzman et j'en passe).

Brr, l'affiche reprend les codes couleur du Dernier Airbender de Shyamalan -___-

Depuis, le monsieur a entre autres traîné la gravité de son ton sur The Shield et réalisé plusieurs autres longs métrages pas toujours intéressant dans le propos (Taking Lives, Paranoiak, L'Oeil du mal...), mais indéniablement portés par sa pâte léchée et une certaine noirceur, ce qui est assez rare pour un réal de blockbuster. Pour le coup, j'attend pas mal son nouveau film I Am Number 4 / Numéro Quatre, en espérant que ce nouveau film de super héros tirera plus du côté d'un Harry Potter ado/adulte que des dernières bouses du genre de type Jumper (que j'aime bien tout de même) ou Push. Ca a d'autant plus intérêt a être réussi que les premier roman ici adapté est sensé être le premier d'une série de Six (oui, maintenant, ils n'attendent même plus de savoir où ça va pour s'arracher les licences à gros coups de millions, sans doute que ça coûte moins cher au début).

D'ici là et pour se faire une idée, la grosse bande annonce de I Am Number Four vient de tomber.
Quand on sait que c'est ce monsieur qui se chargera des adaptations sur grand écran de Y : The Last Man et Dead Space, ne pas garder espoir serait une forme de suicide mental. Heureusement, ça pète bien. Take a look, ça sort aux US et en Angleterre le 18 Février, et chez nous le 16 mars.

Tron L'héritage version 8 bits et coffret FNAC

2011-01-05T02:02:00.007+01:00

C'est très court, mais ça fait tout de même vachement plaisir ^__^

Au passage, la FNAC propose un coffret de réservation collector comprenant :
_La Bande Originale de Tron : L'Héritage" (en edition simple j'imagine)
_La bande-dessinée
_Un jeu de 5 photos collector
_Les 2 places de cinéma pour "Tron : L'Héritage"
_Le morceau de pellicule du Film
_Une carte cadeau pour récupérer le Superset Tron (Blu-ray 3D + Blu-ray + DVD) à sa sortie

Le tout pour 89,90€.

C'est une initiative louable, mais quand on a déjà la BO en collector, la carte UGC et quand on sait que la fameuse édition Superset proposée ne coûte que 25€ en préco, ça fait tout de même 45€ pour une BD, un coffret en carton, un bout de péloche et 5 photos.

Le gros avantage de ce coffret se révèle donc quand on a la carte Fnac puisqu'il s'accompagne de 50€ en bons d'achat, ce qui fait le tout à 30€, Blu-ray collector compris !
Et puis comme j'ai l'intention d'aller le voir chez Gaumont en raison du dispositif RealD, les places me feront économiser de l'argent (voir ma critique mais pour résumer, la 3D rend mieux comme ça en ce qui me concerne, contrairement aux système de lunettes actives de chez UGC /MK2. Coup de bol, c'est le système qu'utilisent les projos IMAX).

En ce qui me concerne, c'est donc carrément une affaire ! <3

Le générique de 30 Rock au Japon !

2011-01-05T01:43:00.001+01:00

Une petite curiosité amusant, au cas où vous vous demanderiez à quoi ressemble le générique de l'excellente sitcom 30 Rock dans sa version japonaise...

Y'a pas, ça change !

Airbender : La nouvelle série se précise !

2011-01-05T01:37:00.001+01:00

Hop un petit test d'animation très encourageant pour la nouvelle héroïne Korra.

Et quelques mots du Casting director Adrea Romano dans une interview. Précisant que la série se situe 75 ans après la précédente, voici ce que le monsieur a à répondre quand on lui demande si Aang sera à nouveau de la partie :
"Je ne sais ce que j'ai le droit ou non de vous dire concernant la nouvelle série, mais tous les personnages de cette génération sont morts. Il s'agit de la génération suivante. Il s'agit des mêmes producteurs. On retrouve la même brillante attention du détail et je suis très enthousiaste. En ce moment, nous réalisons simplement douze épisodes et nous verrons ce qui se passe".

Avec un peu de bol, on aura droit à tout ça avant la fin de l'année (mais j'y crois plus pour 2012).

Sur ce, BONNE ANNÉE 2011 LES AMIS ! :)

Source

TRON L'Héritage : Critique (ou ode en fait)

2010-12-17T00:45:00.004+01:00

(Nota Bene : si vous avez peur des spoilers, j'en dis moins sur l'histoire du film que la bande annonce, donc pas de craintes à avoir ^__^)

En décembre 1982, Tron est le premier film que j'ai vu au cinéma, en compagnie de mon père. J'imagine que c'est en grande partie grâce à ce film que je suis devenu un geek, que je me suis passionné pour le cinéma, la SF et tout ce qui touche finalement de près ou de loin aux univers imaginaires (d'aucuns pourraient en passant croire que ce blog lui est dédié en raison des nombreux articles que j'ai posté sur le sujet).

Il me semblait donc normal d'aller voir cette suite avec mon paternel. Gros coup de bol, alors que le métrage de Joseph Kosinski ne sortira en France qu'en Février prochain, j'ai la chance de passer mes vacances de fin d'année en Israël, là où crèchent mes parents. Là où, pas accessoirement du tout, Tron Legacy/ Tron l'héritage sort même un jour avant les States.

Rien n'aurait pu m'empêcher d'aller voir ce film le jour de sa sortie, c'est donc chose faite. 28 ans après, presque jour pour jour (le premier est sorti en France un 15 décembre), j'ai replongé dans le "grid". Et je me suis repris un baffe. Une bien grosse qui marque.

Le St Graal du jour !
Pour ceux qui se posent la question, on a payé nos places moins de 11€
(9€ la première, et environ 1,50€ la seconde grâce aux avantages des cartes visa locales)

Mais petite parenthèse tout d'abord. En tant que cinéphile français et fan de films de genre en particulier, j'ai l'habitude -comme beaucoup- d'aller au cinoche le coeur empli de courage, prêt à affronter les longues files d'attente afin de chopper un ticket pour une première séance tant attendue. Arriver une heure en avance pour acheter nos places m'a ainsi semblé un peu djust', voire complètement déraisonnable.

La semaine dernière, nous étions seulement 3 dans une salle à aller voir Kalevet la semaine de la sortie. Ok, c'était un film d'horreur, le premier du genre en Israël. "Bah, c'était un film de merde, aussi" me dira également un des employés du cinoche. Soit.

En Israël, quand t'achètes ta place de ciné, tu choisis aussi son emplacement. Ça évite les rushs débiles à l'ouverture des portes. Mon père ne voulant pas se mettre trop près de l'écran, il a choisi nos places à l'avant-dernier rang. Arg. Et puis trois autres gars sont entrés pour se placer. Là, l'employé de la salle nous sort "Nan mais si vous voulez profiter du film, avancez encore de 5 ou 6 rangs". "_Et les autres qui vont venir ?"; "Y'a personne d'autre". Nous étions CINQ dans la salle, pour la seconde séance du film, à 19h10 ! (et oui, pour la petite histoire, nous avons avancé de cinq rangs sur douze). Je commence à me demander si les israéliens aiment finalement le cinéma. "Pour Harry Potter c'était blindax dès le début. Mais il faut généralement attendre un ou deux jours avant que le public se bouge". Ah... L'antithèse de la suprématie des trois premiers jours d'exploitation qui défini la carrière d'un film au US et en France. Nous verrons donc la semaine prochaine...

Mais où sont les spectateurs ? D'autant que Mega Mind est sorti le même jour...
Au moins on a évité les bouffeurs de pop-corn qui parlent durant tout le film !

Mais je vous entends au delà de l'écran, tels des Maurice Barthélémy impatients : "Tu vas la chier ta chiasse ? Il vaut quoi le film ?". Ok ok. Donc après la bande annonce du prochain Pirates de Caraïbes en 3D et l'annonce concernant les lunettes ("Certains passages sont en 2D, c'est normal, mais veuillez tout de même mettre vos lunettes 3D dès le début"), après ce warning, donc, Jeff Bridges raconte à son fils qu'un jour il est vraiment rentré dans un ordinateur. (Et moi d'introduire mon paternel aux films en 3D -malgré mes recommandations, il n'a pas vu Avatar au cinoche-. "Oua, c'est beau, c'est fantastique". Ouf !)

Si vous avez vu la bande annonce du film, vous connaissez la suite : Kevin Flynn (Jeff Bridges, qui parle comme le Dude !), à la tête de la société Encom dans les années 80, disparaît sans laisser de traces à l'aube d'une révélation d'importance. Son fils Sam grandira alors pour devenir un rebelle désenchanté, rompu à la version live et deux roues de Need for speed (il se fait régulièrement arrêter par les keufs et aime jouer, non sans style et skill, au chat et à la souris avec eux). Sam pourrait pourtant reprendre les rennes d'Encom puisqu'il a hérité de la majorité des parts de la boite, mais non. Il préfère se faire l'avatar d'une société libre et révoltée, toujours prompte à bousculer l'establishment au profit du peuple.

Et puis un jour, Alan Bradley (Bruce Boxleitner), ami fidèle de son père et seul à encore croire en l’existence de Kevin quelque part dans une matrice, reçoit un appel de ce dernier, directement venu de sa salle d'arcade (le Flynn's du premier film). En allant voir ce qui se passe, Sam va découvrir une autre réalité et littéralement jouer bien plus que sa vie.

Allons-y, Alonzo. S'il fallait résumer Tron Legacy en un seul mot, le premier qui m'est venu à l'idée est majestueux. La réalisation de ce nouvel opus est élégante : la narration est fluide et évite de céder à l'appel d'effets clipesques pour introduire ses protagonistes (seuls quelques flashbacks bien foutus font état de points clés passés). La photo est léchée, qu'il s'agisse de la réalité ou de l'univers numérique, chacun possédant ses codes de couleur -presque charnel pour le premier, d'une froideur manichéenne et design pour le second, quoique j'hésite à utiliser le mot froid tellement tout cela est magnifique-. J'ai beau avoir dévoré le artbook de nombreuses heures, on ne prend réellement la mesure de toutes les trouvailles des concept-artists qu'en voyant certains mechs en mouvement. A ce titre, les effets de mise en scène sont généralement sobres mais souvent impressionnants. J. Kosinski n'hésite d'ailleurs pas à mélanger les genres avec brio, pensant certains de ses plans tels des tableaux impressionnistes lourd de sens (comme c'était la norme avec tous les anciens films d'animation de Disney, certains se faisant écho) ou opérant quelques hommages évidents. Hommages au premier Tron tout d'abord (la fuite du terrain de light-cycles, les véhicules...), ainsi qu'à d'autres oeuvres de la culture informatique tandis que trois plans iconiques de Matrix sont repris en copier-coller.

Même combat pour la musique. La Bande originale de Daft Punk s'intègre merveilleusement au film et lui fourni une énergie inouïe. Mais connaissant celle-ci par coeur, j'ai plus particulièrement été bouleversé par les effets sonores (du 8-bits partout jusqu'aux power ups lors de la course de Light-cycles) et le choix de la chanson de Journey Separate Ways (Worlds Appart), lorsque Sam rallume la salle d'arcade de son père et que tous les jeux vintage reprennent vie (je vous laisse retrouver tous les hits Nintendo & Cie qu'on entend à ce moment là). Ça m'a pris aux tripes.

Bref, voila véritablement un film qui fera date (tout du moins visuellement) et l'on est bien face à un spectacle dans le sens le plus pur du terme. Les scènes d'action, tout comme le film dans sa globalité, sont de véritables thrill-rides. Les premiers duels de disc ont de la patate et sont intelligemment pensés, la course de light-cycles en jette et dure assez longtemps pour ne pas faire office de showcase pour jouets. Et je ne parle pas de la multiple séquence de fin. Seule une baston avec (la sublime) Olivia Wilde, si elle est narrativement un des pivots du film, sent un peu le "tourné pas trop vite pour coller au angles de caméra choisi et pas trop se faire mal". Mais la chorégraphie excuse cela tranquillement.

S'il fallait vraiment chercher la petite bête, je dirais qu'au delà du fait que Flynn jeune (et Clu pour ceux qui suivent) font vraiment persos en 3D, les décors intérieurs font à mon sens un peu studio. Pas dans leurs rendus, absolument impeccables, mais dans leur envergure. M'est d'avis que cela soit voulu afin de coller à l'esprit fermé et étouffant du Grid, sans contact avec les réseaux extérieurs. Mais cela empêche parfois le film d'offrir un monde aussi vaste que celui du premier film (logique, donc), et par conséquent au film d'avoir la même envergure.

On ressent bizarrement le même effet en ce qui concerne le scénario. Celui-ci possède les avantages et les inconvénients d'une course en avant : Sam arrive dans le grid, découvre ce qui s'y passe, et le reste n'est qu'une fuite afin de retourner au point de départ. Une fuite bien structurée, blindée de surprises et de légers twists (une question me taraudais concernant le titre - à moitié réglée dans le sympathique jeu préambule Tron Evolution -, mais rien n'est laissé au hasard). Une fuite somme toute logique, mais une fuite none-the-less. Une impression qui est par ailleurs paradoxale puisque deux passages respiratoires d'exposition dialoguée cassent le rythme du film en imposant un tempo beaucoup plus lent, mais sans pour autant arriver à effacer cette impression de linéarité. (Je remercie au passage les tenanciers de la salle qui nous ont épargné la pause pop-corn de 5 minutes en plein milieu de séance, comme c'est encore la coutume ici).

D'aucuns n'oublieront ainsi pas de parler à tord de "vide scénaristique", d'"histoire qui ne va nulle part" ou tout simplement de film "sans fond", "sans densité". Des critiques infondées puisque la responsabilité individuelle, le totalitarisme, l'évolution de la technologie et de notre société sont des thèmes fort et bien traités dans le film, au delà de la simple évocation. Mais il est vrai que sa structure et l'énergie qui s'en dégage sont tellement prenantes, fluides et évidentes (pensez Avatar en pire, avec un caractère intimiste en plus) qu'elles arrivent à prendre le pas sur les sujets évoqués, quels qu'ils soient. Il y a fort à parier qu'encore une fois, Tron Legacy, comme son aîné décrié et boudé à l'époque, sera considéré par certains comme un film mineur et révélera toute sa richesse avec le temps.

Une véritable perle noire qui fera peut-être oublier le temps de la projo que que Tron, c'est chez Disney (je n'ai absolument rien contre Disney, bien au contraire, mais beaucoup semblent oublier ce fait, des ouvreurs de salles de ciné aux caissières des Disney Store (!) ). Une perle noire qui me donne toute confiance en J. Kosinski et en son futur remake du Trou Noir (oui, chez Disney également). Même s'il est beaucoup plus doué pour mettre en scène l'action que les scènes de dialogue posé, voila un gars qui a de l'avenir !

Dernier point pour clore cette "critique", si je n'avais jusqu'à présent pas nécessairement envie de me chopper une télé en 3D, que ce soit pour Avatar ou pour le Resident Evil 4 3D gadget avec Milla Jovovich dans ton salon, Tron Legacy m'a pour le coup bien motivé tellement celle-ci est bien pensée, bien présente, et (je fais de la ré-ut') efficace et élégante. Oui, Tron Legacy est une somptueuse expérience sensorielle, et malgré ses menus défauts (certains volontaires et compréhensibles puisque scénarisés), je suis partant pour le faire entrer dans le top 5 des films que j'aurais vu le plus de fois au cinoche de ma vie. Rien de moins.

J'ai intérêt à bien en profiter avant mon retour. Ça va être long d'attendre février pour recommencer !!

TRON LEGACY J-1 !

2010-12-15T18:28:00.003+01:00

Depuis mon arrivée il y a quelques jours en Israël pour deux semaines de vacances bien méritées, j'avoue, je flippais un peu. Mis à part la mention de la sortie du film TRON LEGACY/ TRON L'héritage pour le 16 décembre ici bas sur IMDB, pas un poster, pas une pub, pas une affiche dans la ville de Ra'anana où j'ai décidé de poser mes valises.

Un petit tour hier à Tel Aviv m'a heureusement très vite rassuré : posters géants et prospectus jonchant le sol ont confirmé l'info, ainsi que l'organisation d'une launch party speciale avec le DJ Juanjo Martin. J'ai fêté la chose en achetant au passage l'édition collector de la bande originale du long métrage, BO qui, si elle est décriée de toute part pour sa ressemblance avec d'autres OST du même genre (principalement celle de l'Inception de Christopher Nolan), reste à mon avis particulièrement efficace et envoûtante. J'en profite pour signaler que si cette édition collector est très bien foutue (la pochette digipack est magnifique) et contient un cd de bonus avec 5 tracks de plus et quelques suppléments interactifs, je regrette que les vidéos s'y trouvant (makings of, featurettes et trailers) soient si courts et de si piètre résolution (354*266 en 4:3 pour un film pareil, c'est vraiment la loose).

Quoiqu'il en soit, je suis vraiment impatient d'y être !

Et comme si l'excitation ambiante ne suffisait pas, Playboy a rendu hommage à sa façon au revival avec une belle galerie de playmates fort sympathiques. Elle ne valent pas Olivia Wilde, mais on va pas tout de même pas cracher dans la soupe !

SUCKER PUNCH : mini featurette

2010-12-13T22:54:00.001+01:00

Poum, Bam, In your Face.
Voici ce qui ressort de la featurette ci-dessus concernant le nouveau film de Zack Snyder, Sucker Punch. Réal appliqué puis décrié (les fans de genre l'ont porté aux nues pour son remake de Dawn of the dead avant que les plus radicaux ne le traînent dans la boue pour ses très regardables adaptations de 300 et de Watchmen), Zack semble avoir pris assez d'assurance pour nous livrer un film enfin totalement neuf et original vu qu'il ne s'agit pas, pour une fois, d'un script adaptant une oeuvre pré-existante.

Après s'être fait une dernière fois la main sur les chouettes de Ga'hoole (avec un résultat qui dépasse toutes les espérances de ceux qui s'attendaient au mieux à un gentil film avec des hiboux), le réal semble s'être fait incroyablement plaisir en mixant drame intimiste et univers débridé, mélangeant toutes les influences possibles du manga au film de guerre en passant par la le récit d'anticipation robotisé. Un bien beau tableau pour le moins impressionnant qui ne nous fait espérer qu'une seule chose : que la cohérence soit au rendez-vous.
Je sais pas pour vous, mais je la sent bien, d'autant qu'on voit enfin très largement, contrairement à la bande annonce précédente, pourquoi le métrage touchera en plein coeur les amateurs de l'esthétique Steampunk. Clik !

Kalevet : Une tentative de slasher israélien

2010-12-08T23:44:00.004+01:00

On connait bien le cinéma moderne israélien pour ses films intimistes, culturels ou existentiels. Lucide ou naïf et parfois aux limites de l'avant-garde, il n'échappe d'ailleurs pas aux polémiques les plus diverses. Mais célèbre pour ses perles d'auteur (ou auteurisantes diront certains), il l'est beaucoup moins pour ses oeuvres de genre. A ce jour, seuls le polar atypique Tu marcheras sur l'eau (un de mes films préférés au monde cela dit en passant, cf mon avatar sur ce blog) ou le fantastique Frozen Days (très inspiré par le Locataire de Polanski) ont atteint les oreilles d'un public distrait. C'est pourquoi, lorsqu'en scrutant les films à l'affiche des salles obscures locales, je suis tombé sur le pitch de Kalevet - sorti le 2 décembre en Israël où je passe deux semaines -, je me suis dit qu'il ne fallait pas que je passe à côté. Cerise sur le gâteau, Lior Ashkenazi (le héros de Tu marcheras...) est au générique.

A la vue du titre -traduit pas Rabies en anglais, - qui m'a fait penser au Rage de Cronenberg - et à la lecture d'une critique-du-net, j'ai d'abord cru à un film de zombies. Erreur, il s'agit en fait d'un gentil slasher, même si, dans l'une ou l'autre des catégories, c'est finalement le premier de celle-ci à voir le jour à ma connaissance.

Et puis ca commence plutôt bien : la première scène met en images un couple qui se parle à travers une ouverture dans une porte métallique. Lui est dehors, elle enfermée dans un trou. Les deux ont le visage en sang. Elle (en pleurs) : "j'en ai assez, je veux rentrer à la maison". Lui : "On ne peut plus rentrer à la maison. Mais quoiqu'il arrive, dis-toi que tu n'as rien fait de mal. Restes ici, je vais chercher de l'aide". Il se barre. Un cri. Générique. Ambiance de virus, atmosphère tendue, on a vu pire comme intro.

Malheureusement, ça se gâte par la suite. Parce que comme tous bons cinéphiles débutants bourrés d'influences, les deux réalisateurs Ahron Keshales et Navot Paposhaddo ont le cul enter quatre chaises. Jugez plutôt : suite à cette mise en bouche, débarquent séparément dans la forêt de l'action un couple (un chasseur, une pétasse et leur chien), ainsi qu'un groupe de 4 jeunes se croyant débarqués du Cabin fever d'Eli Roth, débitant des dialogues à la Tarantino (dont le top des fantasmes sexy d'un des gars, avec au sommet de la liste "une meuf en train de pisser"). On termine par un duo de flics, l'un obsédé et connard de classe internationale, l’autre en pleine crise de couple (Lior Ashkenazi, qui démarre comme un timide idiot et effacé pour finir au fond d'un drame perso).

Et les situations de s'enchaîner dans le plus grand portenawak possible : un croque-mitaine venu de nulle part embarque la nénette de l'intro, tue le chien du couple et s'endors pour ne plus revenir qu'au générique de fin. Après avoir croisé l'ami ensanglanté du début et avoir appelé les flics, les 4 amis se séparent : pendant que les hommes se prennent la tête et finissent par se taper sur la gueule dans la forêt, les filles accueillent les flics qui les palpent trop généreusement et la situation dégénère en prise d'otage et course à travers un champ de mines (!!). Se rajoute à cela le fait qu'entre deux vannes foireuses (Flic 1, menotté par son collègue à la voiture :"Raah ! Fils de pute !" Flic 2 : "Hé, on avait dit pas les mères !"), les réalisateurs n'arrivent pas à choisir entre drame (OMG on va mourir !), la tension (plan posé et musique clichée) et le grand guignol (le champ de mines, donc). Tout cela s’enchaîne de façon étrange via certaines idées de mise en scène, tout d'abord efficaces (quelques jump-scares classiques et bien placés et autres ellipses, de la retenue dans le gore), mais très vite recyclées (deux meurtres filmés à l'identique presque plan par plan).

Heureusement, les auteurs sauvent l'honneur et n'oublient pas de finir sur une note d'humour qui, malgré le côté inégal et finalement unique du film, le replacent au coeur du genre auquel il rend hommage. A ce titre, je ne peux pas m'empêcher de rapprocher Kalevet du récent Rubber de Quentin Dupieux, ou plus justement du Dead End de Jean-Baptste Andrea et Fabrice Canepa. Ces deux films, s'il sont bien plus réussis malgré leurs défauts, sont transportés par le même amour du genre et une même envie de sortir des sentiers battus. C'est surtout dans cette optique que Kalevet vaut d'être vu et d'exister. Car il a la volonté d'ouvrir la porte à toute une vague de créateurs et de cinéphiles locaux qui ne demande qu'à s'épanouir.

Malheureusement, il faudra sans doute s'armer de patience : alors que le cinoche où était projeté le métrage était tapissé des affiches du film et que les employés du complexe portaient tous un T-shirt dédié, nous étions 3 dans la salle pour une séance à 19h30 ! (je rappelle que c'est la première semaine d'exploitation du film). Mph...

Pour ne pas vous laisser en chien, voici en tous cas la bande annonce de la chose :

Toulouse Game Show : Album photo Cosplays

2010-12-03T15:47:00.019+01:00

Chose promise, chose due (même si un peu en retard) ! Voici un nouvel album photo tiré de mon voyage au Toulouse Game Show édition 2010, spécialement dédié aux cosplay.

Au départ, je n'étais pas parti pour photographier cela, principalement en raison de la maigre qualité de mon matériel sur place - comme vous avez déjà pu en juger sur mon précédent album -.

Mais d'un coup, j'ai croisé un groupe qui m'a sincèrement fait plaisir : trois personnes rencontrées au hasard samedi matin étaient habillées tel l'état major des visiteurs de V : Diana, le commandant suprême John, et une autorité religieuse avec son masque de lézard. Pris au dépourvu, je ne les ais capturés "sur pellicule" que lors de leur montée dans un ascenseur. Piètre résultat.

- Cliquez sur la photo pour lancer la gallerie -

Je me suis dit : "Avec la chance que j'ai, la prochaine fois que je retombe sur eux, soit je n'aurais plus de place, soit je n'aurais plus de batterie". Mais étant donné que j'ai une chance toute relative, j'ai recroisé la miss déguisée en Diana dans ces conditions, mais le soir même, alors qu'elle créchait dans le même hôtel que nous. Elle m'a assuré qu'elle reviendrait avec ses comparses le lendemain, et j'ai donc passé le temps libre que j'avais dimanche à les chercher.

Je ne sais pas s'ils sont restés au même endroit ou non, toujours est-il qu'après une longue quête et plusieurs sprints pour ne pas rater certaines conférences et autres projections, j'ai fini par retomber sur eux. Bonheur : le groupe s'était agrandi.
Et dans l'intervalle, j'ai immortalisé la preuve qu'à Paris comme ailleurs, les cosplayeurs sont des fous furieux.

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Une petite note pour finir, j'ai également croisé un groupe de steamers/vaporistes, représentants de la communauté Steampunk de Toulouse (des fans inventifs et dédiés comme vous pouvez le constater). Ils étaient une demi-douzaine, et je leur ai demandé si la communauté était grande sur place. Réponse : "C'est nous la communauté, on est tous là !"

Pour le coup, ça m'a semblé un peu triste de voir qu'ils étaient si peu, mais d'un autre côté, je doute que ce fut vrai : j'ai fini par trouver d'autres fans de rétro-futur en me baladant un peu, et je ne serais pas surpris d'apprendre que la communauté "officielle" a doublé depuis.

En tous cas, c'était bien cool ! ^__^

Déballage : INCEPTION Coffret Blu-ray Collector

2010-12-02T20:52:00.006+01:00

En tant que gros fan de Christopher Nolan depuis Memento (que j'ai déjà ans 3 éditions différentes), impossible pour moi de passer à côté de la grosse édition collector du film Inception que propose la Fnac.

Bon, ok, c'est une bonne phrase d'intro un peu moisie et en partie fausse puisque si je suis fan du réal, j'ai totalement zappé les éditions collector de The Dark Knight par exemple (pour le coup, je ne suis même pas sûr d'avoir Insomnia quelque part et je sais que Le Prestige manque encore à ma collection). Mais bon.

Tout ça pour dire que le coffret, ressemblant vaguement au gros collector de Blade Runner, est arrivé ce soir à mon domicile, et qu'il a vraiment de la gueule avec sa belle mallette en métal - et non en plastique -, similaire à celle envoyée aux journalistes et autres blogueurs chanceux par le service de presse à l'époque de la sortie ciné.

Un coffret qui me rappelle un peu celui de Lost, chroniqué ici il y a quelques mois, tellement il est blindé de bonus en tous genres. Pour le coup, j'ai refait la même chose avec mes histoires de lettres en rouge, afin de bien montrer en détail le contenu de la bête.

On retrouve donc dans ce coffret deux gros posters du film (A) ainsi qu'une collection de cartes postales promo, chacune dédiées à un personnage du film. Viennent ensuite le comic book "la mission Cobol" (C), servant d'introduction au métrage, la bande originale composée par Hans Zimmer sur CD (C) et le Blu-ray collector version Ultimate (E), comprenant 2 Blu-Rays, un Dvd et un code pour acquérir le film en téléchargement légal.

Pour finir, on retrouve enfin le dossier de presse (F) et la notice de la dream machine (H). Un DVD supplémentaire (G) est également fourni en plus de celui disponible dans l'édition Ultimate du Blu-Ray. Celui-ci contient les trois featurettes suivantes :

_Un état de réalité propose une visite des lieux de tournage entre Paris et Los Angeles

_Le couloir en rotation s'attarde pour sa part sur la séquence voyant Joseph Gordon-Levitt jouer les Neo dans le couloir du fameux hotel où tout le monde dort (j'ai bien rigolé en apprenant qu'un scène similaire était prévue pour le prochain X-Men : First Class, et qu'ils l'ont retirée parce qu'elle figurait dans Inception !)

_Enfin, En studio avec Hans Zimmer devrait, comme son nom l'indique se pencher sur l'écriture et la mise en boite du soundtrack.

N'oublions pas bien sûr les clés de la mallette et la désormais iconique toupie (J), qui malheureusement ne tourne pas indéfiniment comme dans le film (réalité, quand tu nous tiens...).

De quoi célébrer comme il se doit un film grandiose, qui s'il ne casse aucune barrière scénaristiquement parlant (revoyez par exemple le débridé Dreamscape de Joseph Ruben), apporte encore la preuve de la majesté du cinoche de Nolan et de l'amour du grand public pour un certain cinéma fantastique pourtant si décrié par les producteur gaulois de tous poils (le film n'est pas classé 6ème meilleur film du monde sur IMDB pour rien).

Comme les autres éditions du film, ce coffret sera disponible en magasin dès demain 3 décembre pour 49€ (exclu Fnac donc) et peut se commander avec les frais de port gratos sur le site du dealer culturel pour 10€ de moins (à moins d'une erreur, c'est en tous cas le prix que j'ai payé). (EDIT: enfin, pour le moment il est à nouveau en rupture de stock en ligne. Je vous conseille de vite appeler votre Fnac préférée demain matin pour réserver un exemplaire).

The art of TRON LEGACY : ARTBOOK

2010-11-30T13:08:00.000+01:00

Bon.

Alors si j'ai bien tout compris, les projos de presse de Tron l'héritage ont eut lieu ce hier matin et tout le monde à trouvé ca mortel. Cool. Malheureusement je n'étais pas sur la liste (pour tout dire, le film sortant ici en février, je croyais que ca allait être plus tard), mais en fait je m'en fout (un peu, pas beaucoup).

Déjà, je n'étais pas très frais suite aux deux jours et demi de TGS que j'avais dans les pattes (c'était génial mais fatiguant. mais génial).

Ensuite, je le verrais dans deux semaines durant mes vacances, et alors que toute la presse est sans doute tenue à l'ahbituel embargo made in Disney, je ne me priverais pas pour en parler ici (bien que vous l'avez déjà compris, Tron, c'est le bien).

Enfin, j'ai reçu mon lot de consolation par la poste : le artbook du film, intitulé The art of Tron Legacy. C'est d'ailleurs sans doute la raison pour laquelle vous lisez ces quelques lignes. Donc trêve de blabla.

Premier constat, le bouquin est massif, tant par sa taille que par son poids. J'avoue que je ne m'attendais pas à quelque chose d'aussi imposant. Bon n'allez pas non plus imaginer que ca a la taille d'un dictionnaire, mais l'ouvrage est en tous cas assez épais et assez gros pour qu'Amazon.co.uk me l'ai envoyé dans un carton capable de contenir un PC portable de 17". C'est sans doute pour cela qu'il est arrivé un peu abimé : une encoche sur la couverture, tandis que le froid et le transport ont légèrement gondolé quelques pages. Rien de vraiment grave (surtout pour les 24£ que j'ai payé), mais si vous êtes maniaques et que le prix n'est pas un soucis pour vous, choppez le en magasin.

Second constat : le papier est luxueux, brillant et donc marque très facilement -la majorité des pages sont noires, ca n'aide pas du tout-. Donc ne le prêtez pas à votre petite frère s'il vient de manger sa tartine de Nutella. Mais ca aide à en faire un livre que l'on prend plaisir à lire, ou tout simplement à parcourir. (je conseille pour ce faire de retirer la couverture, assez fragile).

Pour ce qui est de la structure, le bouquin est composé de deux parties.

Après un préambule visuel qui guide le lecteur dans l'univers visuel de Tron (quelques photos pleine page de l'ancien film et -surtout- du nouveau), la première partie, assez courte, revient après un mot d'introduction, sur les origines du film : l'idée d'une suite, son trailer au Comic Con de San Diego, les designs, l'accueil réservé par le public et quelques rares infos sur le tournage. une petite dizaine de pages bien illustrées afin de se mettre dans le bain et de savoir de quoi on parle. C'est toujours pratique.

Puis arrive le gros morceau à la page 27 : la partie consacrée au designs du film.

Au lieu de diviser cette partie en thèmes (véhicukles, décors, personnages..), l'éditeur a choisi, comme souvent chez Disney, de proposer une évolution chronologique. On commence donc par le monde réel avec la maison de la famille Flynn, puis la salle d'arcade avant que Sam (le héros joué par Garrett Hedlund) ne se retrouve dans le monde informatique (The Grid) comme son père avant lui.

Une attention toute particulière a été apportée à la présentation des décors et des designs de véhicules. L'arrivée de Sam dans ce monde parallèle est ainsi abondamment illustrée par de nombreux concept arts et images de story board, sans pour autant sacrifier à l'élégance de l'ensemble.

Je regrette pour le coup que les personnage n'ai pas le même traitement car si les véhicules sont décris sous toutes les coutures (les origines du licht cycle et des rods, l'évolution du design), les protagonistes n'ont pour eux rarement plus qu'une double page et pas plus de trois ou quatre photos/illustrations. Dommage, j'aurais vraiment voulu que les fonctionnalités des costumes et l'évolution de leurs design soit abordé en profondeur. Comble de l'histoire : pas un mot sur le design des disques identitaires. Dommage.

Sorti de cela, il me parait tout de même impensable de passer à côté d'un tel objet s'(il un est un tant soit peu fan du film ou de design en général. Je passerais sans doute de longues heures à me perdre dans les concepts art de décors, ou à étudier les lignes simples mais élégantes des véhicules, qu'il s'agisse de motos, de chars, de vaisseaux ou d'unité de transport mobiles autonomes. Je suis d'ailleurs particulièrement impressionné par le travail qui a été effectué sur le re-designs des dits-véhicules que l'on trouvait dans le premier film de 1982.

Bref, un achat sûr, à faire les yeux fermés !

Toulouse Game Show : Les Photos !

2010-11-30T01:51:00.004+01:00

Hop, voici un premier album photo pour vous faire partager mon expérience du TGS 2010. Un peu plus de 120 images pour vous donner l'impression d'y être.

Demain, un autre avec du Cosplay, et une quête perso (Spoiler alert : Achievement unlocked).

Enjoy ! :)

(Cliquez sur l'image pour lancer le diaporama)

Teal'c à Paris

2010-11-27T19:14:00.000+01:00

AVIS AUX FANS DE STARGATE SG-1.

Une petite annonce en direct du Toulouse Game Show : à la fin de la conférence consacrée à Richard Hatch et Peter Williams, l'attaché de presse chargé des acteurs (j'imagine qu'il faisait partie de l'équipe de SyFy puisque ces derniers sont parmi les sponsors du salon) a révélé que l'acteur Christopher Judge sera présent à Paris à l'occasion du salon Paris Manga les 5 et 6 février prochains.

Pour l'avoir croisé lors du festival de la télévision à Monaco y'a trois ans (et avoir depuis un mp3 avec un "indeeeeeeeed" juste énorme), je peux vous assurer que le monsieur est une crème et que sa gentillesse vous marquera à vie. Voilà qui est dit. :]

TGS 2010 : Ouverture

2010-11-27T15:46:00.001+01:00

Dingue. Voila le mot qui vient à l'esprit alors que le salon du Toulouse Game Show 4 a ouvert ses portes au public ce matin. Comme pressenti hier soir, le TGS est un véritable festival de fans, comme on en fréquentait il y a une dizaine d'année à Paris. En un peu plus grand et plus prestigieux, mais sans le ronflant commercial qui est désormais de mise dans la capitale.

Pour ce qui est des stands, c'est le bonheur.
Côté goodies, on trouve plein de petites figurines, peluches, gashapon et compagnie à des prix assez variables (des trucs de fous à trois euros, d'autres un peu moins alléchant pour 10 fois plus....). Pour ce qui est des bouquins, c'est la fiesta aussi avec d'une part quelques artbooks récents et/ou particulièrement alléchants (ça change des mêmes caisses de trucs défraîchis qu'on retrouve tous les ans à Paris), mais aussi des Dojins (je me suis choppé celui d'Evangelion que vous voyez dans une photo ci-dessous), et des bouquins d'occasion (mangas, mais aussi BDs Fr et un grand éventail de comics récents ou anciens, merci le stand Gibert Joseph pour ce magnifique recueil de TITANS à 5€ !).

En ce qui concerne les invités, ces derniers sont aussi très accessibles et particulièrement contents d'être là de ce que j'ai pu en voir. Il faut voir l'accueil réservé aux Nerdz ou aux acteurs des autres séries diffusées par NoLife. Et puis voir un fan s'étrangler de joie en lui indiquant qu'il faut passer à côté du stand où dédicace Marcus pour trouver la salle qu'il recherche, priceless.
Round bonus : ça fait plaisir d'être assis juste derrière le patron de Square Enix et juste devant Richard Hatch (BSG) et Peter Williams (le Apophis de Stargate SG-1, arborant son beau t-shirt jamaïcain) dans la salle de projo. Salle dans dont l'écran géant ferait palir celui de certaines salles UGC ou MK2 par sa taille. Ca promet pour la séance Evangelion de demain !

Et puis vla la convivialité du truc : la musique tradi ou tirée d'anime ne s'arrête jamais, les bornes Xbox 360, jeu PC (parfois en 3D !) et rétrogaming sont accessibles et nombreuses,... A ce titre, j'ai découvert l'initiative d'un inventeur qui vient tout juste de breveter un appareil dont tout gamer rêve depuis de lustres. J'en ferais un billet spécial rapidement.

Vous l'aurez compris, pour le moment je suis sur un petit nuage et je n'ai vraiment rien à redire sur ce TGS, même si j'imagine que l'an prochain le festival devra déménager pour s'agrandir lui aussi : il est incroyable de voir la quantité de monde qui attend encore dehors pour rentrer par maque de place ! (et puis il faut bien compter 5-10 minutes pour traverser l'étroit couloir blindé de monde qui sépare les deux grosses parties du Diagora qui abrite l'évènement. 10 minutes pour 20 mètres, on a plus vite fait de passer par l'extérieur).

Davy montre son T-Shirt Cybermen à une Dalek devant Scott Pilgrim et Ramona Flowers

Je posterais d'autres photos rapidement, en espérant snatcher quelques cosplay sympatiques.
Kudos les sudistes, vous m'avez conquis !

Welcome to the Toulouse Game Show

2010-11-27T01:07:00.003+01:00

Rappelez-vous, parisiens !
Il y a environ une dizaine d'années : les conventions de japanime sentaient bon la fanboy attitude. Menées simplement par la passion de leurs organisateurs, les Japan Expo, Festivals des grandes écoles et autres rendez-vous d'amateurs de BD, manga et comics étaient l'occasion pour les fans de se rencontrer, de s'extasier devant l'arrivée d'un nouveau jeu vidéo ou du laser disque tout neuf du dernier épisode de Jojo's Bizarre Adventure ou d'Evangelion.

Depuis, l'avalanche d'éditions de mangas en français et l'ouverture du jeu vidéo au grand public ces dernières années a changé la donne et les rendez-vous de ce genre ont un peu perdu leur âme. Étals standardisés proposant les mêmes mangas en français, gros espaces destinés aux éditeurs qui font principalement leur promo et surtout au final, l'impression de se balader dans une Fnac géante où tout le monde vient simplement faire ses courses. Heureusement, la tendance arrive à se redresser et le mastodonte Japan Expo, désormais couplé au Comic-Con, mute pour attirer les auteurs de tous bords et s'affirmer en événement de masse incontournable.

Mais où sont passées ces conventions à échelle humaine où la convivialité était de mise ? Où il était possible de rencontrer d'autres passionnés sans nécessairement se noyer dans la masse ? Et bien la réponse est simple : En province.

Grâce à la gentillesse des amis de Nerdz qui m'ont invité à les accompagner à Toulouse suite au désistement d'un des leurs, j'ai redécouvert aujourd'hui la facette d'un univers que je n'avais pas vu depuis trop longtemps. Si je n'ai pas encore bien pu juger du contenu exact du stand des divers exposants, les vitrines emplies de consoles Nec ou de goodies Square, Enix et Square Enix (en hommage à la venue du président de cette dernière et producteur de légende Shinji Hashimoto), la pléthore de peluches et de figurines disponibles mais surtout l'ouverture et la jovialité des exposants et des visiteurs me renvoient des années en arrière.
Je l'avoue simplement : je suis joie, et j'ai vraiment hâte d'être dans quelques heures pour découvrir la pleine ampleur de cette convention qui sera n'oubliera pas d'être riche en événements (ne serait-ce qu'avec la présence de l'acteur Richard Hatch et la projection sur grand écran du fabuleux film d'Evangelion 2.22 : you can (not) advance).

Avec un peu de chance, je posterais ici quelques petits comptes-rendus live afin de vous faire partager la chose. :]

Interview Leinil Francis Yu - Seconde partie

2010-11-25T12:31:00.003+01:00

Seconde partie de l'interview accordée par le dessinateur de comics Leinil Yu au Comic-Con parisien en Juillet dernier (la première ICI). Alors que tout le modne le criblait de questions concernant son nouveau bouquin Superior avec Mark Millar, j'ai pour ma part préféré revenir avec lui sur quelques anciens bouquins qui ont marqué sa carrière (comics que je lui ai présenté en live puisque ca fait un moment que j'adore son travail).

X-MEN ANNUAL

"C'est la premiere fois que j'ai fait de la couleur par ordinateur pour une couverture. Donc c'est très mauvais (Rires). On voit que j'étais un débutant car tous ceux qui découvrent Photoshop font, comme je l'ai fait ici, l'utilisation du filtre aquarelle. Heureusement, je pense que je me suis amélioré depuis. Mais c'est un livre très intéressant car c'est la première et la seule fois que j'ai fait un comic book en format latéral. Et puis, j'ai travaillé dessus avec Grant Morrison, qui est bien sur l'un des plus grands scénaristes du monde"

HIGH ROADS #1

"Ah ! Ca, c’était la seconde fois que j'utilisais un ordinateur pour [faire les couleurs d']une couverture. Cette fois, j'avais utilisé Painter. Painter vous permet de faire certaines choses impossible à faire sur Photoshop, comme les effets de peinture à l'huile. Mais je suis finalement revenu à Photoshop, et c'est ce que j'utilise actuellement. Le travail que j'ai fait ici pourrait facilement être fait sur Photoshop. Bien sur, je suis très fier de High Roads. C'est un des comics dont je suis le plus fier. Cela rend plutôt bien et je suis content que les gens m'en parlent encore aujourd'hui et l'apprécient encore."

Un des personnages principal est un très grand acteur de par son influence à Hollywood, sa carrière et son caractère très affirmé, mais possède une taille minuscule. Était-ce une référence à Tom Cruise ?

(Rires) "Je ne suis pas sûr des intentions de Scott Lobdell à ce niveau. Je pense que High Roads est plus quelque chose qui s'inspire des films de Nicolas Cage, mais effectivement, ce personnage pourrrait tout à fait être Tom Cruise !"

Après avoir longuement travaillé sur les Avengers, c'est quelque chose qui vous manque, travailler sur un mini-run avec un scénario original ?

"Oui. C'est pour cela que je fais actuellement Superior avec Mark Millar."

ULTIMATE X-MEN - WOLVERINE Vs HULK

Comment avez-vous rencontré Damon Lindelof (co-producteur exécutif et scénariste de Lost et du dernier Star Trek, ndlr) ?

Je crois que c'est Jeff Loeb qui m'a présenté Joss Whedon puis Damon Lindelof. C'est un peu mon parrain dans le monde des comics. Un peu comme une fée bienveillante qui veille sur moi (Rires). C'était cool de travailler avec lui parce que j'adore Lost.

La mini-série s'est arrété au bout de quelques numéros pour se finir trois ans plus tard. Vous avez eut des difficultés à reprendre le run après tant de temps ?

"J'étais un peu nerveux au début, mais après quelque pages, je crois que j'ai bien repris la cadence".

SUPERMAN BIRTHRIGHT

"Ces comics marquent un tournant pour mon style car j'ai alors essayé de le simplifier, de retenir mes ardeurs. J'adore les couleurs et l'encrage. Superman a toujours été un de mes personnages préférés, et c'est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps. C'est une expérience que je voudrais revivre un jour, faire une autre histoire de Superman ou peut-etre Batman".

Est-ce que vous on vous a contacté, rapport au nouveau film en production supervisé par David Fincher ?

"Non, pas encore. Je suis toujours exclusivement chez Marvel, et je pense que DC sait que je suis très heureux chez eux. Mais je pense que pour le film, il risquent de changer à nouveau les origines de Superman".

SILENT DRAGON

"J'ai toujours été attiré par la science fiction. On pourrait croire que je suis attiré par les super héros, mais en fait c'est vraiment la science fiction qui me passionne. Silent Dragon, c'est la série qui m'a parmi de me dégourdir les muscles, de faire un peu de science fiction, et d'y inclure beaucoup de culture japonaise. C'est un peu faire d'une pierre deux coups".

Vous rappelez-vous de la genèse de Silent Dragon ?

"En fait c'est principalement basé sur une idée d'Andy Diggle (The Losers). Il a écrit le script et je lui ait ensuite envoyé beaucoup d'images. Les masques, les robots géants... Il les as ensuite inclus dans l'histoire. C'est vraiment son bébé aussi".

Est-ce que vous aviez prévu la fin dès le départ ? C'est vraiment un comic book fun, mais aussi extrêmement sombre..

"Oui, je ne pensais pas que cela allait être si sombre. Initialement, Reese (le héros, ndlr) possède un cerveau, mais j'ai suggéré qu'il soit un cyborg intégral et ne le découvre que plus tard. J'ai mis beaucoup de moi dans cette œuvre.

Cela fait un moment que je n'ai pas mis autant de détails dans une BD".

NEW AVENGERS 2

Comment avez vous-réagi en lisant le script de ce comic book dans lequel on apprends que la Elektra mise en scène depuis plusieurs numéros est en fait une Skrull qui prépare l'invasion de la planète par ses semblables ?
"je ne lis jamais en avance ce que je dessine. Donc quand je suis tombé sur cette page, j'ai été like "What ??" (Rires). J'ai été aussi surpris que le lecteur".

Est-il difficile pour un dessinateur de suivre l'univers Marvel ? Il y a tellement de protagonistes et d'histoires à suivre, spécialement pour vous qui dessiniez ici tant de personnages en un coup...

"En fait je me concentre surtout sur ce que je fais et je demande les références aux éditeurs quand j'en ai besoin. Je ne lis pas de Comics quand je travaille. C'est si facile de s'y plonger et d'être influencé ! Je pense d'ailleurs que c'est le cas pour beaucoup de dessinateurs".

Est-il difficile de rester un fan en travaillant dans cet univers ?

"Oui, tout à fait. De la même manière qu'on arrête vite de manger des hamburgers quand on en fait toute la journée. Pour le coup, j'ai fini par me mettre à lire des recueils (des trade paperbacks) et à ne plus suivre les histoires au numéro".

SECRET INVASION

Quand avez vous appris que vous étiez en charge de ce run ?

"Je pense courant 2007. C'est arrivé sur ma table et j'étais vraiment content. Je travaillais déjà sur les New Avengers et c'était quelque chose d'énorme pour moi. J'étais déjà très content de travailler sur les Avengers et j'ai vu ce livre encore plus gigantesque me tomber dessus. C'est un sentiment qui vous happe tout entier".

ULTIMATE AVENGERS 2

"J'ai toujours voulu travailler avec Mark Millar. C'est quelque chose qui me trottait dans la tête depuis 5 ou six ans, et je suis content que l'on ai finalement pu faire quelque chose ensemble. Bien sûr, j'étais intimidé au début, mais c'est un mec sympa".

Il écrit beaucoup de choses très sombres et violentes, comme son récent Nemesis.

"Oui, mais Superior sera justement le reflet de cela. Ce sera un bon contraste avec Nemesis".

SKETCHBOOK 2009

"c'est une collection de concept arts. Je crois que c'est le 3eme ou le 4eme que j'ai fait. On y retrouve tout mon travail, mes crayonnés, et ce que j'ai fait en dehors du monde des comics. Entre autre également des travaux pour une boite d'emballage ou pour un jeu vidéo, qui n'a d'ailleurs jamais abouti. C'est dommage mais cela arrive souvent".

Est-ce qu'il est difficile de choisir ce que vous allez mettre dedans ? Ou dès qu'une image vous plaît, vous la mettez de côté pour l'y inclure ?

"J'y pense désormais, je fais bien attention à garder des copies de mon travail pour les prochains. On trouve par exemple quelques images de ce que j'avais prévu pour le film 2012".

C'est un ouvrage que vous éditez spécialement pour le Comic Con ?

Oui. J'ai commencé à réunir de nouvelles illustrations, mais je pense quel le prochain ne sortira pas avant un moment, et je ne pense pas qu'il sera aussi épais. (pour info, il a depuis été édité et a été vendu au Comic-Con de New York cet automne)

Encore un grand merci à Leinil Francis Yu, à mon rédac chef chez Geek le Mg et aux organisateurs du Comic Con et de la Japan Expo !

Diana in V : The bitch is back !

2010-11-25T12:03:00.001+01:00

Une nouvelle bande annonce de la seconde saison de V vient de tomber.
Bon, quand je dis V, je parle bien sûr du nouveau remake de ABC, et non du chef d'œuvre original de Kenneth Johnson datant de 1983. Mais en tant que fan de ce dernier, je ne peux que sauter au plafond en voyant cet nouveau montage, qui dévoile le retour de Jane Badler au casting ! ( ^3^ woohooo !! \o/)

Yes Diana is Back !

Alors on se doute que le personnage n'est pas le même (on ne sait d'ailleurs pas encore s'il aura le même prénom) mais vu son rôle, je peux vous assurer que je ne risque pas de manquer une miette de ce qui s'annonce ! :bave:

Vous reprendrez bien un peu de Pilgrim ?

2010-11-25T11:23:00.001+01:00

Plus qu'une semaine avant de pouvoir jubiler en salles devant le nouveau film d'Edgar Wright ! Plus qu'une semaine avant de découvrir sur grand écran les aventure du geek Scott Pilgrim et de ses potes, inventés par le génial canadien Bryan O'Malley.

Et tandis qu'en France, le manga original n'en est qu'à son troisième volume, la collection complète des aventures de la bande en folie vient de sortir aux US dans un coffret collector plus qu'attractif. Au programme : une boite de rangement alléchante toute pixelisée, ainsi qu'un poster collector exclusif. Dois-je me racheter l'intégralité des volumes, juste pour ça ? J'avoue que l'idée m'a traversé l'esprit.

A noter la différence de prix entre les US, l'Angleterre et la France (avec livraison gratos pour ce dernier).

Les Simpsons : Un générique special Avatar !

2010-11-22T08:06:00.004+01:00

Après avoir laissé la parole à l'artiste grapheur Banksy il y a quelques semaines, la série animée Les Simpson a cette semaine profité de son générique pour rendre hommage au film de James Cameron Avatar.

J'imagine que le choix de la date est loin d'être une coïncidence puisque l'édition triple Blu-ray du film ayant enregistré le plus gros records de recettes de tous les temps est sorti la semaine dernière, avec un montage proposant près de 16 minutes inédites.

Au cas ou certains se poseraient encore la question, oui, c'est bien la Fox qui produit et Les Simpson, et Avatar. Alors, hommage de fan ou coup de pouce commercial opportuniste ? Vu le caractère de sale gosse de Matt Groening, sans doute un peu des deux.

X-Files s'invite chez Supernatural

2010-11-21T00:38:00.005+01:00

Une des choses que j'adore dans la série Supernatural, c'est la propension qu'ont ses auteurs pour la déconne et le référentiel. Heureusement d'ailleurs, car on se lasserait vite de la tonne d'histoires de fantômes, de vampires, de légendes urbaines remaniées ou de démons si celles-ci étaient traitées au premier degré depuis six saisons.

Hormis les répliques bien senties et le décalage constant entre le sérieux des situations et l'approche à la cool des frères Winchester, le créateur de la série Eric Kripke et ses scénaristes se font souvent plaisir en parodiant ou en rendant hommages à la pop culture (américaine), et plus particulièrement au monde du fantastique et des séries.

Reality show télévisé (les Ghostfacers de la troisième saison remixés à la Rec), épisode entièrement en noir et blanc en hommage aux films de la Hammer, auteur prophète écrivant la série dans la série dans le cadre d'une arche scénaristique apocalyptique et convention amateur durant laquelle nos héros rencontrent leurs fans en cosplay, tout y passe. La cinquième saison propose même un épisode durant lequel Sam et Dean traversent les genres, entre la sitcom, la pub pour hémorroïdes et une hilarante parodie de Grey's Anatomy !!

Bizarrement, la série n'avait rendu jusqu'ici que de subtils hommages épars à X-Files. Une « erreur » enfin réparée avec le dernier épisode en date du show, qui propose carrément une relecture à sa sauce du générique de l'œuvre culte de Chris Carter. Crop circles, kidnapping extra-terrestre, tout y est... avant bien sûr que l'épisode ne prenne une toute autre direction.

C'est bien simple : avec de telles surprises, Supernatural est, avec Rescue Me et Castle, une des très rares séries de « longue durée » que je continue de suivre aveuglément quoiqu'il arrive. Alors que Lost s'est achevée en beauté l'an passé, que la troisième saison de Fringe a commencé un peu trop doucement à mon goût (pour lentement prendre de la puissance ces dernières semaines) et que Sons of Anarchy a malheureusement tiré plus que de raison durant la quasi-totalité de sa troisième saison sur un élément qu'on espérait résolu en deux temps trois mouvements, ils est toujours bon d'avoir quelques repères funs et solides !

Coffret Hero Corp saisons 1 & 2 : test du DVD Collector !

2010-11-20T00:25:00.053+01:00

Série de plus en plus culte, Hero Corp bénéficiera le premier décembre d'un nouveau coffret DVD collector. Celui-ci regroupera les deux saisons de la série à ce jour, déjà bien blindées de bonus en tous genre. Mais pour fêter l'évènement, Universal proposera une lithographie du dessinateur Olivier Peru, ainsi qu'un tout nouveau DVD bonus exclusif à cette édition. C'est ce DVD que je vous propose de découvrir ici.

Qui dit DVD exclusif dit bien évidemment bonus exclusifs, et les amateurs de Simon Astier et de sa bande en auront pour leurs sous puisque pas moins de 5 modules inédits sont présentés ici.

_On commence tout d'abord par une nouvelle version de la bande originale de la série. (je dis nouvelle car une autre version est déjà disponible à l'achat sur les sites de téléchargement en ligne depuis le 15 Octobre).

Les 26 pistes présentées sont accessibles par le menu du DVD, mais aussi via PC puisqu'elle sont également présentes en format MP3 et WAV sur la galette. Une initiative bien pratique qui prouve une nouvelle fois qu'en tant que fans, les responsables de la série ne font pas les choses à moitié et comprennent véritablement la logique des consommateurs. Merci à eux !

_Autres bonus disponibles, les modules Comic Con : les dédicaces et Comic Con : la conférence reviennent sur le passage de l'équipe à la récente dite-convention, tenue en Juillet dernier au parc des expositions de Villepinte dans la région parisienne.

Si le module consacré aux dédicaces est assez court (3"38 minutes), il est néanmoins convivial, très agréable, et témoigne tant de l'amour qu'ont les nombreux fans de la série pour leurs stars (cadeaux, regards admiratifs, explosions de joie) que de l'ouverture et de la chaleur de ces dernières à leur égard.

Une ambiance bon enfant qui se retrouve également sur le montage consacré à la conférence tenue lors de la convention et animée par notre Alain Carrazé national. Un module bien plus long, même s'il a fallu couper dans le gras puisque celle-ci s'est étalée bien au delà des vingt minutes présentes sur la galette.

Je regrette par ailleurs que le son de ce module soit aussi mauvais et bouché, au point qu'il est parfois difficile de comprendre ce qui se dit. Mais l'enthousiasme communicatif est là et ne manquera pas au minimum de faire frissonner les amateurs qui se trouvaient sur place durant l'évènement avec quelques "pinages" bien sentis.

_Consacré à l'œuvre papier que beaucoup n'oublieront pas de s'arracher lors de sa parution chez Soleil, le module très justement intitulé La BD offre pour sa part un aperçu de quatre pages du travail effectué par Stephane Crety (dessin) Julien Hugonnard-Bert (encrage) et Elodie Jacquemoire (couleur). On y découvre une rencontre pour le moins explosive entre Neil Mac Kormack et Captain Canada, et tant le phrasé que le dessin laissent augurer d'un œuvre qui se lira avec un plaisir certain.

_Mais le gros moment de bravoure de cette galette est sans aucun doute le module Retour au village deux ans après. Vendu comme un documentaire, ce montage de 46 minutes voit Arnaud Tsamère (Captaine sport extrême dans la série), Arnaud Joyet (Stan) et Simon Astier partir sur le lieu de tournage de la première saison afin de voir comment celui-ci a évolué. Accésoirement les trois amis reviennent sur les challenges de la création de la série.

Mais je dis "vendu comme un documentaire" parce ce qui nous attend ici est bien plus bizarre qu'un simple doc.

J'ai tout d'abord hésité à vous faire part de la chose en détail avec un test à surligner, garni d'une bonne dose de balises Spoiler.

Cependant, si les fans sont comme moi -c'est à dire avides de surprises mais à la curiosité maladive- la manœuvre leur aurait ruiné le suspens. Je dirais donc seulement pour teaser qu'il s'agit d'une aventure inattendue, informative, mais aussi étrange (bien que balisée quand on est rompu à l'exercice).

Je salue en tous cas l'initiative de ces messieurs, qui démontrent encore une fois (s'il en était encore besoin) que du moment qu'on a envie de faire plaisir et de se faire plaisir, il n'y a aucune raison de s'en priver.

Bravo messieurs, et encore merci !

Le coffret DVD Collector reprenant les deux premières saisons d'Hero Corp sera disponible le 1er Décembre dans toutes les bonnes crèmeries au prix de 39,90€ (Oui, il parait que les crèmeries vendent des DVDs. Je sais, ça surprend).

Je rappelle pour finir que de nombreuses initiatives (ou pinage events) sont régulièrement organisées afin de militer pour la mise en branle de la troisième saison de la série et de montrer auxproducteurs et autres distributeurs que les fans existent et qu'ils veulent que la série continue. Les prochains sont programmés entre le premier et le 4 Décembre prochains dans de nombreuses villes de France ainsi qu'en Suisse et en Belgique.

Plus d'information sur Hero Corp France, le site de référence de la série.

Si la websérie d'entre-saisons est déjà en marche, il n'est jamais trop tôt pour assurer ses arrières.

Merci à Aurore d'Impressario pour la galette :)

NerdZ saison 4 : TONIGHT !

2010-11-19T13:19:00.009+01:00

Enfin ! Ce soir à 19h30 sur NoLife et 20h en HD sur Ankama.com, les Nerdz reviennent pour leur quatrième saison.

Avec Davy, Mr Pouple, Maelys et Dider, nous avions pris l'habitude de faire une longue interview fleuve à l'occasion de chaque saison, ce depuis la première. C'était un peu notre rendez-vous annuel.
Cette année, le résultat du colloque est disponible dans le dernier numéro de Geek le Mag. Les quatre amis y dévoilent entre autres que la série passe à la vitesse supérieure grâce au financement d'Ankama (passage à la HD, inserts narratifs) mais qu'il s'agira également des dernières aventures de leurs avatars. Et oui, Nerdz revient pour se finir en beauté.

Bien sûr, je n'ai pas eût à croire les quatre lurons sur parole puisque j'ai de plus participé à une petite partie du tournage (je publierais ici quelques photos de l'aventure à l'occasion de la diff. de l'épisode en question l'an prochain). Mais voir les épisodes sur un écran, comme ce fut le cas en début de semaine a quelque chose de libérateur. Comme une promesse tenue qui se concrétise.
Qu'il s'agisse de la résolution du cliffhanger de fin de saison dernière, de la qualité d'écriture, du soin apporté au montage et à la photo ou tout simplement de la portée des délires que l'équipe s'est permise de porter à l'écran, y'a pas : NerdZ a mis le paquet.

J'aurais envie d'en dire plus, de révéler une petite partie des 7 épisodes (sur 26) à venir avant la fin de l'année, mais j'ai pris un tel plaisir à en découvrir toutes les composantes que ce serait vraiment vous jouer un mauvais tour !
Aller, plus que quelques heures à attendre.

A noter que les fans décidant de débourser quelques denier sur Ankama.com afin de voir la série en HD (il faut bien rembourser un peu le tournage...) bénéficieront également d'une version garnie de commentaires audios exclusifs.
Et je signale enfin que la troisième saison du show est pour sa part enfin disponible dans les Fnacs et autres revendeurs Dvds, alors qu'elle n'était jusqu'à présent disponible que via le portail Ankama (ou en conventions).

J'ai hâte de voir ce qu'en penseront les fans lors du Toulouse Games Show la semaine prochaine !

Pour patienter, on peut déjà aller voir la nouvelle émission de J'irais loler sur vos tombes.

--Merci à toute l'équipe pour les photos !--

Cowboys And Aliens sont sur un bateau

2010-11-18T09:52:00.003+01:00

Au casting :
_Daniel Craig (James Bond)
_Harrison Ford (Han Solo, Indiana Jones)
_Olivia Wilde (Dr House, Tron l'héritage)

A la réal :
_Jon Favreau (Made, Iron Man)

Le scénar :
Des aliens débarquent au Far West.

Le Poster :

La bande annonce :

:bave:

Arrested Development in Costume Quest

2010-11-16T00:30:00.001+01:00

Nouveau jeu de la boite Double Fine (Psychonauts et Brütal Legend) cette fois dispo sur le PSN et le Xbox Live, Costume Quest est un RPG très amusant qui nous met dans la peau d'un gamin(e) dont le but est de retrouver sa soeur (son frère, suivant le perso choisi au début), ce(tte) dernier(e) s'étant fait(e) enlever par des monstres.

Soir d'Halloween oblige, les monstres passent leur temps à voler des bonbons. Notre héros(/héroïne) se doit également d'en ramasser un maximum en trick-or-treatant le voisinage afin d'acheter des upgrades histoire de leur péter la gueule.

Comme prévu, on retrouve l'humour très particulier de Tim Schafer dans le titre, ainsi que quelques références tordantes bien senties. Tombé sur la situation ci-dessous, je n'ai pas résisté à l'envie de la prendre en photo et de vous la faire partager illico. Les amateurs reconnaitront immédiatement de quoi il s'agit.

Les autres sont priés de vite se procurer les coffrets DVd de la sitcom Arrested Development (pas loin d'être la meilleure du monde à ce jour avec Malcolm et Community) avant que je ~~leur foute mon pied au derch~~ me fâche tout rouge.

201 héros de jeux vidéo, Megaman style !

2010-11-10T20:55:00.003+01:00

Vu hier sur le site Piki Geek : l'artiste Chris Bringhurst en interview pour avoir re-designé 201 héros célèbres de jeux vidéo dans le style du Megaman/Rockman de Capcom. Ca va de Pacman à Mass Effect en passant par TRON 2.0, Zelda, Gears of War, Crysis, Left 4 Dead, Mirror's Edge, Devil May Cry, Dragon's Lair, Shadow of the Colossus, et plein d'autres trucs que vous pouvez découvrir ci-dessous.

>>>>>>Cliquez l'image pour voir en taille normale (attention, c'est huge)<<<<<<<<

Lien vers l'interview sur le site de Piki Geek. AWESOME, voila. Enjoy.

Skins US : Meet Cadie

2010-11-10T02:08:00.001+01:00

Ok.

Alors comme j'avais pu le dire ici , j'ai de grosses scrupules concernant l'adaptation américaine de la série anglaise Skins par MTV. J'avais surtout une très grande appréhension concernant Cadie, un perso de petite black anorexique qui est sensé remplacer la Cassie originale dans le rôle de l'ingénue originale et attachante.

En me basant sur la bande-annonce qui faisait son possible pour coller à la série UK, j'avais dit de son interprète que je trouvais sa palette dramatique "aussi squelettique que son apparence".

Mea culpa après la vision de la vidéo ci-dessous.

La jeune fille a l'air bien plus vivante et plus adorable que le montage sus-cité l'avait laissé entendre. Mimi, craquante et pleine de vie, Britne Olford me donnerais presque envie de regarder la série. On va tout d'abord se contenter du pilote (pour se mettre dans le bain) et du second épisode (pour voir comment cette nouvelle version prend ses marques) avant d'émettre un premier véritable jugement.

MTV Shows

De toutes façons, si l'on en juge par les autres vidéos postées sur le site officiel de la nouvelle série, la majeure partie des acteurs impliqués semble être fan de la série originale et s'est présentée aux castings avec celle-ci en tête. Elle semble même coller plutôt bien à l'image que le show donne des jeunes puisque dans cette seconde interview, l'actrice Sofia Black D'Elia avoue avoir fêté le fait de décrocher le rôle en faisant du shopping, mais surtout en se torchant la gueule.

MTV Shows

Seul James Newman, casté dans le rôle de l'alpha male Tony, s'il a l'air sympathique, ne semble pas avoir la patate nécessaire pour tenir un tel rôle sur ses épaules. Mais étant donné qu'il était le seul à s'en sortir dans la bande annonce, encore une fois, laissons lui bénéfice du toute.

MTV Shows

D'ici la diffusion américaine en Janvier prochain, j'encourage en tous cas tout le monde a découvrir les 4 saisons de la série anglaise. Série dont la cinquième saison débarquera également en Janvier prochain, en Angleterre cette fois. Si vous ne connaissez pas, vous avez du (très bon) pain sur la planche, quel que soit votre age. Car oui, Skins n'est pas uniquement une série de teenagers pour teenagers.

Et si vous connaissez, la seconde saison de Misfits débute demain soir. \o/

Tron l'héritage - troisième bande annonce

2010-11-09T20:58:00.002+01:00

'Nuff said ?
Pas exactement puisqu'au détour d'un dialogue, on imagine enfin que les programmes ont envie d'envahir notre monde. Et ça patator encore plus que ce qu'on a vu jusqu'à présent avec quelques plans de combats aériens et l'inclusion d'images appartenant aux séquences diffusées lors de la Tron Night IMAX.

Hâte d'être au 17 Décembre ! (Février pour la France, j'en ferais une critique le plus vite possible si j'ai la chance de le voir comme prévu dès sa sortie US).

Anecdote amusante : j'ai demandé au Disney store sur les Champs Élysées s'ils allaient avoir du merchandising, une des caissières a répondu : "Tron, c'est Disney ?".

For all you Potter fans out there...

2010-11-09T01:05:00.000+01:00

Plus que deux semaines avant la sortie du nouveau Harry Potter sur grand écran, la première partie du chapitre final Harry Potter et les reliques de la mort.
Afin de patienter, voici quelques vidéos qui ont fait leur chemin sur Youtube hier...

Un making of sur le ministère de la magie :

Un second sur les reliques de la mort et le tournage :

Et pour finir, deux extraits :
Le premier se focalise sur la Potter Team on the run...

Le second sur Voldemort et ses potes.

J'espère que pour fêter ça, plein de fans vont se déguiser pour aller le voir en salles dès sa sortie le 24 novembre. Ca donnera des airs de carnaval !

Kung Fu Panda 2 : la bande annonce !

2010-11-08T11:20:00.000+01:00

Si l'on passe outre le fait que le meilleur passage du premier était un avant-propos en dessin animé 2D, je suis bien content que ça se fasse parce que le reste était quand même vachement bien (et me fait bien plus délirer que n'importe quel Pixar, mis à part Les Indestructibles).

De toutes façons, un film avec Jack Black ne peut pas être foncièrement mauvais. Enjoy !!

[Anime]Panty & Stocking with Garterbelt : la fête du slip

2010-11-07T23:51:00.003+01:00

Pour ceux qui suivent un peu sa carrière, il n'y a pas de doute : Hiroyuki Imaishi est un génie.

Entré à la Gainax en 1995, le monsieur planche tout d'abord comme intervalliste sur Evangelion avant de rapidement gravir les échelons : il devient très tôt responsable des animations clés de certains des épisodes de la série culte d'Hideaki Anno pour ensuite travailler sur Karekano, Abenobashi no Shotengai ou encore FLCL dont il réalisera le cinquième épisode.

Un pedigree cinq étoiles que le monsieur enveloppe d'un beau ruban rose avec son premier long métrage en 2007 : le jouissif et déjanté Dead Leaves. Ici, le monsieur fait déjà montre de son affection pour les univers barrés aux pitch dévastateurs (deux malfrats de sexe opposés se retrouvent dans une forteresse carcérale située sur la lune), les vannes crades (ça bave et ça baise dans toutes les positions) et les résolutions débiles, outrancières et ouvertement jouissives sorties de nulle part (je laisse la surprise aux esprits vierges qui ne manqueront pas de se faire violenter par l'objet).

On retrouve ensuite sa pâte sur DieBuster, la suite de Gunbuster qui a révolté les fans de la première heure mais a réjoui de façon conséquente ceux de FLCL. Mais il faudra attendre Gurren Lagan, où il a œuvré en tant que réalisateur, pour que le monsieur atteigne la renommée mondiale qui lui revenait de droit.

Fort de ce succès, Hiroyuki Imaishi signe aujourd'hui sa nouvelle série : Panty with Stocking with Garterbelt. Une œuvre hors norme qu'on attendait de pied ferme, et pour cause.

Maintenant que le contexte est posé, allons droit au but : sans aller plus loin que le titre de la série (slip, bas et porte-jartelles !), on comprend vite que le sujet de l'anime ne décollera que rarement au dessus de la ceinture. Pourtant pour les non-initiés, il n'y a pas de quoi sauter au plafond puisque sur le papier, tout cela est plutôt classique, voire un peu trop naïf. Le pitch est revu quinze fois (deux anges se chargent de butter des fantômes sous le commandement d'un intermédiaire de là-haut) et le graphisme fait hurler à la mort les détracteurs de trucs kawaï et de D.A. américains type Supernanas (auquel P&SwG est un hommage évident). Mais ce serait oublier d'une part que le dessin animé Powerpuff Girls se situe entre hommage et subversion, et d'autre part à qui l'on a à faire.

Dès le premier épisode, monsieur Imaishi annonce la couleur (marron) : Panty -une baiseuse invétérée toujours fourrée où il faut- et Stocking -une gourmande goth goulue- se retrouvent face à un monstre de caca qui kidnappe ses victimes en passant par le trou de la cuvette. Désinvoltes et n'en ayant rien à carrer de la menace qui empeste littéralement la ville, les deux anges attendront pour contre attaquer que l'une des deux se fasse aspirer en faisant sa grosse commission et sera littéralement recouverte de merde. L'affaire se finira bien sûr en une énorme explosion de déjections immondes qui n'épargnera personne.

Et les intrigues de suivre cette ligne directrice sans sourciller, entre une disparition étrange de kleenex (qui empêche toute la ville de se masturber dans les règles), l'épisode où tout le monde prend du plaisir à se foutre les doigts dans le nez, sans oublier le festival durant lequel les étudiants de la ville se baladent en sous-vêtements. Mais le saccage des contes de fée (le petit chaperon rouge), les piliers de la pop culture (La course à la mort de l'an 2000, Sex & the city) et l'étude de la nature des persos (la gourmande grossi, les anges font face à des démones sexy) ne sont pas oubliées. Quant aux héroïnes, le fait qu'elles aient pour sidekick un geek, un chien dégueu, et que leur armes soient issues de la transformation de leurs dessous (la culotte de Panty est un flingue, les bas de Stocking sont de sabres) n'arrangent rien à l'affaire. Un terrain d’exploration on ne peut plus vaste, donc, heureusement servi par des épisodes doubles puisque ceux-ci sont composés de deux parties (et donc généralement de deux histoires, comme les Supernanas).

Côté animation, les épisodes de Panty & Stocking with Garterbelt offrent le pire comme le meilleur, dans le bon sens du terme. Les passages débiles sont ainsi animés avec un nombre risible de poses, les personnages étant eux-mêmes dessinés complètement à l'arrache. Un parti pris qui permet non seulement de dynamiser quelques séquences, mais aussi de créer une balance dans la production puisque d'autres passages sont travaillés au delà du raisonnable, entre changement de graphismes, angles de caméra torturés à souhait, nombre de personnages à l'écran incalculable et quantité de plans et d'actions dantestes à en bouffer ses chaussettes. Bref, un véritable cas d'école pour tout apprenti animateur, qui pourra passer des nuits entières à analyser la construction des doubles épisodes, d'autant que les animateurs n'ont aucune contrainte graphique : on passe de gribouillages à une animation léchée en changeant parfois de style (du SD à l’ultra-réaliste en passant par les canons de l'animation japonaise classique), ou de support (les méchants sont reproduits en plâtre avant d'exploser face caméra à la X-Or).

Animation léchée, animation barrée, explosion de modèle en plâtre,

P&SwG offre la totale

Mais le plus réjouissant (et le plus surprenant pour qui manque de foi) est la confirmation que ce festival de nawak tout azimut passe comme une lettre à la poste. Entre les plans qui sont à gerber et ceux qui sont drôlement excitants, P&SwG tape dans l'hommage sans jamais oublier d'imposer une identité propre, jouissive, défoulante, unique. Un must tant pour les curieux que pour les amateurs de perles qui débourrent, même si le caractère ouvertement sexuel et scato des intrigues en rebutera beaucoup - quand ils ne seront pas décontenancés par l'aspect visuel fourre-tout -.

En ce qui concerne la diffusion, les 26 épisodes sont proposés au japon depuis le premier Octobre dernier sur la chaîne BS NTV (celle avec le petit cochon animé par le studio Ghibli), tandis que les américains y ont droit en simulcast sur le site Crunchyroll. J'attends pour ma part avec impatience qu'un éditeur choppe la licence en Europe, histoire de nous offrir des Blu-rays qui ne coûteront pas la peau des fesses.

D'ici là, je mange mes slips.

::Veuillez pardonner la qualité des Gifs, je ne les ais pas fait pour vous montrer la véritable qualité de l'animation (j'ai sauté taquet de frames en les faisant) mais surtout pour montrer la variété de ce que propose l'anime. Merci de votre compréhension, comme dirait George Abitbol ::

3 days of Scott

2010-10-29T00:30:00.002+02:00

Si l'on en croit le blog du réalisateur Edgar Wright (et il n'y a aucune raison de ne pas le croire), il faudra 3 jours entiers pour regarder l'intégralité des bonus contenus sur le futur Blu-ray du film Scott pilgrim Vs The World.

WOW !

En attendant, voici un petit making-of qui sera disponible sur le dit-blu-ray.

D'autres ici.

Rappelons que le Blu-Ray (qui devrait être région all, même si on attends pour être sûrs) sera dispo aux US le 9 novembre prochain, et en Angleterre fin décembre.

En ce qui concerne la France, le film sortira sur grand écran le 1er décembre.

Interview Leinil Fracnis Yu - Première partie.

2010-10-27T09:30:00.004+02:00

Comme je l'avais déjà dit ici, j'aime beaucoup le travail du comic book artist Leinil Yu. Si j’espérais à l'époque passer humblement quelques courtes minutes avec lui durant la Japan Expo/le Comic Con parisien de juillet, j'ai en fait eut l'occasion de l'interviewer longuement en tête à tête (merci aux organisateur ainsi qu'à mon rédac-chef chez Geek le mag).

Scénarisé par Mark Millar (Wanted, Kick Ass...) et sorti il y a peu aux US, son nouveau comic book Superior était alors de toutes les discussions. A l'inverse, j'ai préféré pour ma part revenir un peu sur sa carrière, les sources de sa passion pour les comics books et sur ses désirs en tant que dessinateur. C'est ce que je vous propose de découvrir ici dans la première partie de notre entretien, tandis qu'une seconde partie de l'interview (que je mettrais en ligne un peu plus tard dans la semaine) se penchera plus en détail sur certains fruits de sa carrière.

Que pensez vous de la version française du Comic Con ?

Cela ressemble assez à la version américaine. C'est déjà plus grand que certaines conventions auxquelles j'ai participé. C'est impressionnant. Malheureusement, ce n'est pas entièrement consacré au Comics books (Rires)

Vous rappelez-vous de la premières fois que vous vous êtes dit « c'est ce que je veux faire de ma vie » ?

Oui tout à fait. En fait c'est arrivé deux fois. La première fois, j'étais en 5^th Grade (l'équivalent du CM2). Ma mère m'avait acheté le livre How to draw comics the Marvel Way et je me suis dit : « C'est fantastique ! C'est ce que je veux faire. » C'est à cette époque que le premier film de Batman est sorti. J'étais vraiment passionné par le sujet. Puis, cela a fini par me passer avec le temps. Plus tard, alors que j'étais au collège, Whilce Portacio est venu à Manille aux Philipinnes, et a apporté avec lui ses comics de X-men. Cela a ravivé ma passion pour les comics. Et c'est à ce moment que j'ai décidé d'en faire mon métier. Le fait qu'il soit venu aux Philippines et qu'il nous prouve qu'il était possible d'en vivre.

Vous avez un style très particulier. Comment le définiriez-vous ?

En fait, c'est simplement une copie du style de Travis Charest (Rires). Cela ressort différemment, mais c'est parti de l'envie de dessiner comme lui. Ce qu'il fait est extraordinaire.

Qu'est-ce que cela vous a fait d'être élu artiste de l'année par Wizard en 2008 ?

Je l'ai été ? (Rires ?) C'est la première fois que j'en entends parler.. quoique non attendez .. oui, exact.. j'ai gagné ? Oui c'était un honneur, d'être reconnu pour mon travail par une si grande institution. Je crois que je m'en rappelle.

Je crois avoir lu que vous avez également travaillé pour le cinéma et la télévision ?

Oui, j'ai travailler pour Joss Whedon sur Serenity et j'ai aussi fait quelques designs pour Zoom (un film de super héros avec Tim Allen, NDLR) et Mimzy, mais je ne suis pas sûr qu'ils aient servi à quelque chose. J'ai essayé de participer à l'élaboration de 2012, mais je crois que ce que j'ai fait n'a pas été retenu (Rires). Mais j'essaye. Et j'essaye de travailler pour différents projets tout en restant hors de vue des projecteurs.

Cette expérience vous a-t-elle appris certaines choses sur votre métier ?

Oui, cela m'a fait réaliser à quel point l'univers des comics books est extraordinaire. Le monde du cinéma est beaucoup plus contraignant car il faut souvent effectuer beaucoup de rectifications. Ne serait-que la masse de dessins à envoyer est phénoménale. Et ils en veulent toujours plus, c'est vraiment difficile. Alors que dans le monde des comics, le dessinateurs a généralement le dernier mot quand il s'agit du dessin. L'éditeur me soutient et est très réceptif à mon travail. C'est plus facile de faire du comics, et puis je suis un gros poisson dans ce monde là, alors que dans celui des films vous n'êtes jamais qu'un petit morceau d'un énorme rouage, presque insignifiant.

Dans vos derniers ouvrages, on retrouve beaucoup d'images complexes, proposant des scènes de combat mettant en scène un très grand nombre de personnages à la fois. C'est quelque chose que vous aimez faire ?

Oui, c'est vrai, mais je crois que c'est simplement une histoire de circonstances. J'ai toujours été efficace quand il s'agit de rentre mon travail à l'heure et les éditeurs ont tendance à assigner des équipes entières de héros aux dessinateurs qui travaillent vite. C'est pas vraiment quelque chose que j'ai choisi mais c'est là ou l'on m'a mis, où j'ai atterri. Si j'avais eut le choix, je me serais sans doute contenté de ne suivre qu'un seul personnage.

Y'en a-t-il un ne particulier que vous aimez dessiner et que vous voudriez suivre ?

Je ne suis toujours pas lassé de Wolverine. J'aime bien dessiner Hulk, les personnages des X-Men... J'aime bien les histoires qui ne traitent que d'un personnage. J'aime aussi Captain America...

J'ai lu sur votre page Deviant Art que votre femme trouve que vos personnages féminins ne le sont pas assez...

(Rires) Oui, elle est ma critique la plus acerbe. Il est vrai que j'ai toujours passé mon temps à dessiner Wolverine, dessiner des personnages masculins, et il faut passer du temps sur quelque chose pour être bon. Je n'ai jamais passé tant de temps que cela à dessiner des femmes. Pour que je sois bon, il faudrait que par exemple, je dessine Wonder Woman pendant au moins une année entière. Je pense que je me suis beaucoup amélioré par rapport à mes débuts, mais je crois que je peux encore m'améliorer, les rendre plus douces, plus sexy. Je m’entraîne à dessiner à partir de photos, et peut-être que dans un an ou deux je pourrais dessiner un livre avec une femme comme personnage principal.

C'est quelque chose que vous visez dans l'avenir ?

Tout à fait. Ce serait un challenge pour moi et comme ca, je pourrais attirer un public féminin. (Rires) Non je rigole, mais cela me permettrais d'aller au delà de cette frustration personnelle. Je veux au final arriver à bien dessiner les femmes.

Perso, et même si je les trouve un peu rigides ou carrées, je les aime bien moi, ses femmes.
Ok, d'accord, il est vrai que j'aime bien les femmes fortes à la Jessica Biel d'une manière générale.

[fin de la première partie]
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DEREZZZZZZZZZZZZZZED

2010-10-27T09:28:00.000+02:00

Un pti clip qui patator...

A noter que les salles IMAX de Pathé et Gaumont proposeront demain soir en avant-première 20 minutes du film. Les séances sont prévues pour 19h30 et l'accès en sera gratuit dans la limite des places disponibles. (par contre ce sera en VF).

voici la liste des salles participantes :
_Pathé Carré de Soie près de Lyon
_Gaumont Labège près de Toulouse
_Gaumont Grand-Quevilly près de Rouen
_Gaumont Disney Village à Marne La Vallée
_Pathé Quai d'Ivry à Ivry sur seine
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DEPECHE MODE fait le tour de l'univers en Blu-Ray

2010-10-21T23:58:00.000+02:00

Après la commercialisation des concerts One night in Paris et Touring the Angel (Milan), Depeche Mode s’apprête cette fois à nous faire découvrir la double performance donnée à Barcelone lors du Tour of the Universe.

Trois éditions sont prévues pour le 8 novembre prochain :
_une édition "standard" comprenant 2 CDs et un DVD
_une édition "deluxe" comprenant 2CDs et 2 DVDs
_une édition Blu-ray

Je pense pour ma part me rabattre dans un premier temps sur cette dernière avant de considérer l'édition Deluxe. Me connaissant, cette dernière devrait rapidement apsser à la casserole aussi puisque j'avais déjà fait l'acquisition du Deluxe Box Set de Sounds of the universe par deux fois, histoire de le revendre un jour (mais j'ai fini par la garder). Inutile de vanter ici les qualités du groupe en live ou celles de l'image des concerts du groupe, toujours impressionnante.

Si vous vous demandez pourquoi je fais cette note aujourd'hui alors que la commercialisation du concert est annoncée depuis plusieurs mois, sachez qu'un concours est lancé depuis hier, concours dans lequel il suffit d'envoyer un Twit de la page de news du site officiel du groupe pour faire la promo de la video teaser ci-dessous. A gagner : un set de 14 cartes postales (celles initialement présentes dans le box Deluxe de l'album). Et vous ferez une bonne action puisque tout le monde mérite de la voir ! (5 minutes de bonheur).

Au passage et selon mon habitude, j'ai précommandé le Blu-Ray du concert sur Amazon.co.uk, qui vend la chose 17£ (20.56£ avec les fdp, soit 23,20€) contre 35€ en France (fdp gratos par contre). Encore une fois, allez comprendre...

SKINS US : bande annonce

2010-10-21T23:15:00.005+02:00

Il y a deux grandes manières d'aborder un "remake".

Premier choix : on creuse le matériel original, on puise dans l'essence des personnages et des thématiques pour les relocaliser, les rendre crédibles. Bref, faire du "remake" une œuvre qui, sans trahir son modèle, le renouvelle, lui apporte une approche fraîche et percutante.
Second choix : celui du portage pur et dur, au plan près. Garder plus ou moins les mêmes noms, les mêmes fonctions iconiques des protagonistes, les mêmes réactions, le même déroulement de l'intrigue. Bref, un calque au sein duquel le moindre écart ressemblerait à une faute, à une trahison.

Vraisemblablement, c'est vers cette seconde optique qu'on choisi de tendre les petits gars de MTV pour l'adaptation américaine de la série teen acide Skins, du moins pour le pilote, dont on retrouve ici toutes les scènes (on nous promet beaucoup d'original et une saison 2 qui n'aura rien à voir). Fatalement, l'approche amène la comparaison avec l'original et pour le moment, c'est loin d'être flatteur. Au delà de la question la plus évidente (quel intérêt de regarder à nouveau la même histoire ?) et de l'autre, navrante (pourquoi un remake américain alors que la série originale est déjà en anglais ? Ah, chauvinisme, quand tu nous tiens...), force est de constater que les acteurs ressemblent pour la plupart à des bœufs tirés d'un unique moule hamburger. Aucune étincelle dans le regard, des répliques lâchées avec une mollesse à faire baver d'envie un morceau de guimauve (Michelle/Nancy a l'air quelconque, Syd/Stan n'évoque rien et surtout Tony, le charismatique Tony, a l'air d'une veau)... Brrr.

Seules "audaces" et maigres notes d'espoir, un petit bouleversement ethnique puisque Jal (la black mélomane) semble remplacée par une asiatique (une plongée dans l'histoire de sa famille serait une très bonne idée) tandis que la craquante et attachante blondinette anorexique Cassie voit sa partition confiée à une "african-american" à la palette dramatique aussi squelettique que son apparence. Deux changements qui confirment, en tous cas sensiblement, la volonté des créateurs de s'émanciper et de proposer autre chose qu'une copie carbone, à l'image de ce qui a été fait sur The Office US (dont le pilote est quasi identique à celui de la série anglaise). Gageons également que c'est cette voie que prendrons les capitaines de la transposition de Being Humain, dont les premières images ont elles aussi une sale gueule et feront hurler n'importe quel amateur.

MTV Shows

Quoiqu'il en soit, je reste pour l'instant très sceptique quand à la validité de la chose, car même dirigé par le co-createur du show initial Bryan Elsley, ça reste un produit MTV (certains auront déjà remarqué le remplacement de Maxie par une cheerleader lesbienne, plus racoleuse. Nous verrons bien. Et dire que la chaîne était à une époque synonyme d'avant-garde et de créativité...). Seules véritables consolations : et d'une ça n'a au moins pas l'air d'un 90210, et de deux : personne ne me forcera à regarder ce truc, d'autant qu'une troisième génération du show se profile en Angleterre. Prions simplement pour que, malgré les apparences, elle soit aussi séduisante que ses aînées ! (Et de trois, le film tiré de la version UK verra défiler des personnages des trois générations).

Le casting de la saison 5 anglaise (3eme génération)

EDIT ::
Forcement, Avec un montage plus speed, des séquences inédites et un bon 8-bit beat, ça a tout de suite plus de gueule !

Daft Punk dans Tron : le glow poster

2010-10-21T19:07:00.000+02:00

Oui, vous avez raison, ça commence un peu à tourner à l'obsession cette attente de Tron Legacy. des fois, monter le buzz sur un peu n'importe quoi, cela en devient ridicule. Mais bon, que voulez-vous : on est fan ou on ne l'est pas.

Et parce que bon, voici enfin le GIF du poster dévoilant les costumes des DAFT PUNK dans le film. Comment ça vous les aviez déjà vu ? (oui, moi aussi, mais bon, en GIF, c'est toujours plus rigolo).

Simpsons + Twilight + Dr House = Treehouse of horror XXI !

2010-10-21T19:02:00.002+02:00

Tous les ans pour halloween, la série animée de la Fox Les Simpson nous régale avec un épisode spécial intitulé Treehouse of horror. Dans la grande tradition des films horrifiques à sketches de type Creepshow, Tales of the Darkside ou La 4eme dimension, les segments de ces épisodes prennent un malin plaisir à parodier tout ce qui passe à grand renforts de références et de vannes débiles. Vous me direz "comme dans les épisodes normaux donc" et je vous répondrais "Non". Parce que là c'est thématique et encore plus barré et sanglant puisqu'il n'y a pas de limites ! Tout le monde peut crever sans que cela n'ai aucune incidence sur la série. Ainsi Tron, Shining, Snoopy, Le blob, Frankenstein, Straship troopers et consorts, tous sont passés à la moulinette de façon mémorable.

S'il sera diffusé en retard cette année (la Fox l'a programmé pour le 7 novembre), l'épisode cuvée 2010 (le 21ème du genre) remettra les vampires à l'honneur avec une parodie de Twilight (Mr Burns avait déjà capé Dracula) et bénéficiera en guest des voix de Daniel -Harry Potter- Radcliff et Hugh -Dr House- Laurie. Bref, encore une vingtaine de minutes indispensables, comme vous pouvez en juger avec la bande annonce ci-dessous.

Nic Cage va te peter ta gueule !

2010-10-21T00:54:00.003+02:00

Mash-up : Prendre deux éléments d'un même médium (généralement de la musique) et les mixer pour en obtenir un troisième.

Dans la famille cinoche, je voudrais le mash-up de The Crow et de la série Supernatural.
Le résultat : Drive Angry, nouveau péloche du réal Patrick Lussier (Dracula 2000 et ses 2 suites, Prophecy 3, et My Bloody Valentine, bref : que de la série B décomplexée, ma préférence allant à White Noise 2 avec Nathan -Firefly- Fillion et Katee -Starbuck- Sackhoff).

Dans Drive Angry, on retrouve Nicolas Cage avec de nouveaux cheveux dans la peau de Milton, un badass échappé tout droit des enfers. Son but : Péter la rondelle des ptis cons qui ont tué sa fille et décidé de sacrifier sa petite-fille encore bébé dans trois jours à la pleine lune.

Cuir, essence et grosses flammes donc, pour un road flick super véner qui sent bon le gasoil et le redneck puisque tout se passe sur les routes crasseuses du pays de l'oncle Sam.

Cerise sur le gâteau, on retrouve également au casting Amber Heard (que tous les garçons aiment dans Mandy Lane), et au cul de Nicolas Cage le percutant William -Prison Break- Fichtner (avec la coiffure de Conan O'Brian), troquant ici son costume d'agent du FBI pour celui, relativement similaire, de faucheur bien burné et décidé à ramener tonton Cage dans son trou fumant et incandescent.
Et pour couronner le tout, les explosions dévastatrices, les portes qui volent et les dérapages contrôlés ont étés filmés en 3D.

A l'heure où Mark Wahlberg est envisagé pour reprendre le rôle de Brandon Lee dans un éventuel remake de The Crow, il fallait au moins la bande annonce jouissive de cette boursouflure déviante pour me redonner la patate. Et avec, je vais faire des chips. Goût barbecue.

Pegg et Frost aident Paul

2010-10-20T12:36:00.001+02:00

Pour leur première collaboration sans Edgar Wright (qui a pour le coup profité adapter le comic book Scott Pilgrim au ciné), Simon Pegg et Nick Frost (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Spaced) ont décidé d'aller faire un tour aux States pour jouer les geeks et aider un extraterrestre s'étant crashé sur notre planète.

Ça s'appelle Paul, c'est le nouveau film de Greg Mottola (Adventureland, Supergrave, Undeclared) et on y retrouve aussi pèle-mêle : Sigourney Weaver, Kristen Wiig, Jane Lynch, Jeffrey Tambor, Jason Bateman ou encore Bill Hader. Seul soucis : ça sort dans longtemps (fin mars aux US, mi-avril en Allemagne et D.ieu seul sait chez nous).

Shameless : la bande annnonce du remake

2010-10-20T11:36:00.002+02:00

Ouf ! Le remake américain de l'excellente série anglaise Shameless arrivera finalement aux US en janvier 2011. C'est pas trop tôt, d'autant qu'en Angleterre le show original de Paul Abbott (State of Play - jeux de pouvoir, Cracker, La part du diable...) est en route pour une huitième saison. Sil 'intrigue est cette fois déplacée de la banlieue pauvre de Manchester à celle de Chicago, cette adaptation se penchera à nouveau sur la vie de Frank Gallagher, un alcoolique et glandeur, et celle de ses nombreux marmots alors que l'épouse et mère du clan s'est fait la malle pour vivre avec son amant.

Vu le ton et le sujet de l’œuvre, on se demande comment la chose n'est pas arrivée plus tôt sur les écrans : d'une part, on retrouve les considérations sociales si chères aux chaînes du câble (lutte des classes, pauvreté, insécurité sociale....). A noter que le producteur du remake John Wells (Urgences, Southland, une grosse partie d'A la maison blanche) avait d'ailleurs initialement fait affaire avec HBO avant que le projet n’atterrisse chez la concurrence en 2009.
D'autre part, impossible de passer outre le ton satirique de l'ensemble puisque le show est un véritable vivier de situations cocasses et de personnages attachants, toujours à l’affût de solutions faciles pour résoudre les nombreux problèmes qu'ils rencontrent.

Côté casting, William H. Macy (Fargo, The cooler, Edmond, Urgences...) se chargera d'incarner le fameux paternel tandis qu'Emmy Rossum (Mystic River, Poseidon, le fantôme de l'opéra) campera la fille aînée Fiona, véritable mère de substitution du troupeau. A noter qu'elle retrouvera ici son partenaire de Dragon ball evolution Justin Chatwin, qui s'il a fait ce qu'il pouvait dans l’adaptation désastreuse du manga de Toriyama, semble plutôt bien à sa place en stand-in de James McAvoy.
Bref, j'ai vraiment hâte de juger sur pièce à la rentrée prochaine, d'autant que la bande annonce ci-dessous est très prometteuse.

Pour référence : l'intro de la série originale.

Misfits saison 2 : la bande annonce !!

2010-10-19T03:43:00.000+02:00

Diffusée hier soir outre manche, la bande annonce de la seconde saison de Misfits annonce enfin le grand retour de la sitcom anglaise la plus déjantée du moment pour le mois de novembre.

Durant sa première saison, cette série à mi-chemin entre Skins et -insérer le nom de votre série de super-héros préférée, de Heroes à No Heroics en passant par Superminds / Misftits of science dont Misfits n'est absolument pas le remake- mettait en scène un groupe de cinq jeunes délinquants aux caractères bien trempés. Réunis afin d'effectuer des travaux d’intérêt public et d'un coup dotés de super pouvoirs par un nuage ultra nocif, ces attachants lascars made in UK nous plongeaient dans un quotidien de banlieue supra-naturel, chacun essayant tant bien que mal de continuer à mener une existence "normale" tout en devenant invisible, en lisant les esprits de passants pervers ou condescendants ou en remontant le temps à loisir.

Impeccablement mise en scène et interprétée avec fougue, Misfits a réussi l'exploit de devenir un objet de culte un peu partout dans le monde en l'espace d'à peine 6 épisodes. Et pour cause : le show phénomène parle brillamment à l'ado révolté qui sommeille (ou pas) en nous, tout en évitant consciencieusement les lourds clichés liés à l'exercice (ou les retournant pour mieux les déflorer). Y'a pas, le producteur et scénariste Howard Overman (également scénariste sur Merlin) a tapé dans le mille avec sa première série.

Bref, c'est dire si j'attends avec une impatience non dissimulée cette nouvelle fournée de 6 épisodes qui semblera une nouvelle fois bien top courte. D'ici là, la bande-annonce ci-dessous risque de tourner en boucle pendant un bon moment.

Attention toutefois, si vous n'avez pas vu la première saison du show, commencez plutôt par là vu que le montage la résume, et est donc bourré de spoilers.

Préco : Vanquish pour 35€ !

2010-10-15T22:50:00.003+02:00

Ce n'est plus un secret pour ceux qui me connaissent, je n'achète plus de jeux en France. Plus de jeux neufs en tous cas. Non : grâce à la magie d'internet, j'ai pris l'habitude de pré-commander tous mes jeux directement en Angleterre.

Allez savoir pourquoi, les éditeurs en France continuent de nous demander des 60 et des 70€ pour acheter une galette qui, outre manche, est vendue moitié moins cher. C'est pourquoi Amazon.co.uk est devenu un passage obligatoire pour le gamer que je suis, d'autant que le site pratique souvent des basses de prix assez hallucinantes, ce souvent quelques mois (semaines ?) après la sortie des galettes dans les bacs. Mieux : il est possible (comme sur la version française du site) de simplement mettre les articles dans son panier ou de les mettre de côté pour ensuite venir de temps en temps voir s'ils n'ont pas baissé, et la livraison se fait souvent en 3 jours maxi (pour la région parisienne).

On peut par exemple déjà y trouver l'excellent NIER pour une quinzaine d'euros sur PS3 (à peine plus de 10€ sur XBOX 360), sensiblement la même chose pour Darksiders, Lost Planet 2, Blur, Alan Wake, j'en passe et des meilleurs.

Et pour prouver qu'Amazon n'est pas une exception, mais que c'est bien toute l'Angleterre qui bénéficie de tels tarifs, je viens de tomber sur une offre du site Zavvi.com qui propose aujourd'hui le très attendu Vanquish pour 35€, frais de ports compris.

Une occaz à ne pas rater pour tout amateur de défouraillage bourrin, d'autant que son instigateur Shinji Mikami nous a déjà maintes fois prouvé qu'il n'étais pas un manche quand il s'agit de livrer une œuvre vidéoludique de qualité (Resident Evil, Devil May Cry, Dino Crisis, PN03, Viewtiful Joe, Killer 7, autant de jeux auxquels le monsieur a participé, sinon en tant que créateur, du moins en tant que prod exécutif).
Emballez, c'est pesé.
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Le monde à l'envers !

2010-10-14T14:04:00.001+02:00

Juste un petit post pour signaler que si j'ai l'habitude de poser des questions en interview, pour une fois c'est moi qui me suis fait interviewer par la charmante Salomé Lagresle.

Ça se passe sur le site de Gameblog, pour la quatrième édition de sa chronique une fille qui aime les geeks.

Non, je n'attendrais pas Février !

2010-10-13T19:10:00.001+02:00

En décembre, j'ai prévu un petit trip à l'étranger.
Je n'attendrais donc pas février pour voir Tron Legacy. Voila.

Fort heureusement pour les potes, si le film ne sort pas en décembre ici bas, la B.O., elle, sera disponible dans toutes les bonnes crèmeries début décembre comme partout ailleurs. Si l'on en croit le site français d'Amazon, nous aurons même droit à une édition contenant deux CDs de la bande originale composée par les Daft Punk. D'ici là, j'attends de pied ferme les différents artbooks, livres illustrés et autres posters books en 3D pré-commandés il y a quelques temps.Oui, la Tron-mania fait déjà rage.

Fast don't lie, Man.

2010-10-13T10:25:00.004+02:00

J'adore Ken Jeong.
J'adore sa façon de toujours incarner joyeusement des personnages ridicules qui se la pètent.

Impayable dans la nouvelle sitcom Community et sans doute l'un des points forts de Very Bad Trip (que j'avais très moyennement aimé, je l'avoue), l'acteur d'origine coréenne - que l'on retrouvera bientôt dans l'amusante parodie de Twilight Vampire Suck (Mords-moi sans hésitation en vf) - apparaît aujourd'hui dans une pub parodique pour Adidas.

Accompagné du basketteur de la NBA Dwight Howard qui présente ici sa première paire de shoes ("The beast" prévue pour Novembre), le comique joue les séducteurs idiots faussement glamours, habillé d'or et titillant du jaguar sous une pluie de billets. Une bonne façon de ne pas se prendre au sérieux tout en collant à l'imagerie boursouflée et désuète des rapeurs qui ont toujours quelque chose à vendre. Flemmardise marketing ou coup de génie ? Toujours est-il que ça fonctionne et que Ken Jeong me fait toujours autant marrer.

Vu qu'il y a de fortes chances pour que cette chanson débile me reste dans la tête pour au moins encore 5 minutes, je tenais à vous la faire partager.

Fast don't l.i.eeeee.

4 nouveaux posters pour Harry Potter

2010-10-12T03:06:00.002+02:00

Parmi les gros blockbusters à sortir cette fin d'année, la première partie de Harry potter et les reliques de la mort risque bien de coiffer au poteau une concurrence qui le manque pourtant pas toujours de mérite, même si elle ne joue pas toujours dans la même catégorie (Machete, Scott Pilgrim, Monsters, Buried, Rubber, Skyline... sans oublier la ressortie du Secret de la pyramide et les trucs pour gamins du genre Narnia ou Megamind). En tous cas on risque d'en bouffer puisque les affiches ne cessent de pleuvoir.

En voici d'ailleurs quatre nouvelles pour le plaisir des yeux (cliquez pour agrandir).

Harry potter et les reliques de la mort - Première partie est prévu en France pour le 24 novembre prochain.

Expo : Mœbius se transforme à la fondation Cartier

2010-10-12T02:47:00.001+02:00

Ça y est, c'est aujourd’hui que s'ouvre enfin la première grande exposition parisienne consacrée au dessinateur Mœbius. Grâce à une amie que je ne remercierais jamais assez, j'ai eutl'opportunité et la chance d'assister au vernissage de l’événement dimanche dernier, et j'y retournerais avec plaisir d'ici le 13 mars, date à laquelle l'exposition fermera ses portes.

Organisée par l'auteur lui-même et la fondation Cartier pour l'art contemporain (qui accueille la chose), l'exposition survole toute la carrière de l'artiste. On y retrouve avec délice de nombreuses illustrations et planches originales de Blueberry, Arzak, Le monde d'Edena, l'incal, Le cœur couronné ou es aventures du major Grubert (Le garage hermétique, L'homme du Ciguri). C'est également l'occasion de jeter un œil sur le contenu de plusieurs carnets de croquis, de dessins de storyboard qui ont servi à l'élaboration de la série animée Arzak rhapsody, sans oublier une hallucinante galerie de dessins et de tableaux alternant entre le monstrueux et le merveilleux, collant à la thématique et au titre de l'expo (Mœbius-Transe-Forme).

Si je ne me lasse pas d'admirer le travail et d'imaginer les techniques de cet incontournable pilier de l'art contemporain dont on retrouve l'inventivité jusque dans le 7eme art (Tron, les maîtres du temps ou de l'univers, Alien, El Topo, Willow, Le 5eme élément...), il était hors de question que je ne prenne pas un peu de temps pour également assister aux deux projections mises en place à l'occasion de l'expo. La première est celle d'un court métrage de 8 minutes intitulé La planète encore co-réalisé par Mœbius et Geoffrey Niquet (entre autres superviseur des effets spéciaux du Enter the Void de Gaspar Noe). On y retrouve en 3D (images de synthèses made in BUF Compagnie) et en 3D (avec les lunettes que tout le monde connaît désormais) l'histoire courte contée par la BD éponyme réalisée en 1990 et dispo dans le dernier recueil du monde d'Edena. Ici, Atan et Stel se posent sur une planète inconnue et apparemment déserte avant que les songes d'Atan ne lui redonnent vie. Un trip halluciné et hallucinant qui, s'il ne reprend pas toute la subtilité de son modèle, vaut clairement le coup d’œil.

Seconde oeuvre projetée durant l'expo, la version courte du documentaire Metamœbius (56') nous plonge dans le quotidien de l'artiste. Prétextant la mise en oeuvre d'un film conçu par un cinéaste fictif du désert B, le réalisateur Damian Pettigrew (Balthus, de l'autre côté du miroir, des bouquins et des docs sur Fellini et déjà un doc sur Moebius et Blueberry en 1999) peint le portrait du créateur via pléthore de témoignages et images d'archives (parfois familiales). Séquences intimes (Mœbius fait son taï-chi, visite Naples avec la famille...), happenings (impro live en musique) et autres surprises (dont l'apparition de Jean-Pierre Dionnet avec qui il co-fonda la revue Métal Hurlant en compagnie de Druillet), le documentaire adopte une approche originale et peu commune qui met le géant à nu dans toute sa simplicité et sa vulnérabilité. C'est une expérience très étrange, qui m'a cependant enchanté.

Comme le veut la coutume, la fondation Cartier édite à cette occasion un Artbook particulièrement impressionnant de plus de 300 pages, contenant un total de 250 reproductions couleur ainsi que de nombreuses analyses et interviews (49€). Le Artbook fait également l'objet d'une édition deluxe dédicacée en box.

Une séance de dédicaces se tiendra au passage le 30 novembre prochain à la fondation, séance durant laquelle Mœbius signera tant cet artbook que le nouveau tome de Arzak (Arzak, L'arpenteur). A noter que le shop de la fondation propose également une grande galerie d’œuvres du dessinateur, des goodies en pagaille (puzzles, crayons et badge et aux couleurs de l'expo) et même un livre de coloriage pour enfants. Si vous avez des gamins, je vous conseille d'ailleurs de rapidement réserver des places pour les leçons de dessin que donnera le monsieur les 1er et 19 décembre prochain (1h30 pour les 8 ans et plus). A coup sûr de quoi lancer vos marmots vers de belles carrières artistiques.

Franchement, vu le prix de l'expo (7€ l'entrée), y'a vraiment pas de quoi se priver !

Highly recommanded comme on dit.

Signalons enfin que se tiendra de plus une expo-vente consacrée à Mœbius (Arzak et le reste) au sein de la galerie Slomka au 3, rue Dante dans le 5eme, du 15 octobre au 31 décembre.

Pour tous renseignements :
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
Tél : 01 42 18 56 50
Site : Fondation Cartier

Banksy taille la Fox dans l'intro des Simpson

2010-10-11T07:19:00.004+02:00

Pour la première fois depuis leur création, Les Simpson ont permis à un artiste extérieur de se charger de la réalisation de leur séquence d'ouverture.

Connu pour ses graffitis humoristiques et/ou contestataires souvent réalisé à l'air de pochoirs, Banksy voit déjà son nom tagué un peu partout dans les premières images du dernier épisode en date du célèbre dessin animé, avant de s'adonner à un brûlot particulièrement sombre.

Une nouvelle fois, c'est la Fox qui s'en prend plein les dents tandis qu'esclaves chinois, enfants et créatures mignonnes ou féeriques sont sacrifiées sur l'autel du consumérisme galopant de la société. Un essai transformé en beauté et qui, s'il est particulièrement virulent, trouve parfaitement sa place dans une œuvre qui s'est spécialisée dans la satire et la dénonciation des travers de notre temps (on se souviendra, pour ne citer que cet exemple, de la séquence durant laquelle Homer essayait tant bien que mal de voter pour Obama).

Les Rois de la Suède en live gratuit, c'était hier !

2010-10-08T14:21:00.004+02:00

Il en en avait du pipol chatoyant, de la personnalité rutilante, du quidam hypnotisé sur la place des Abbesses hier soir pour le concert gratuit des Rois de la Suède !

ET OUI, Ivan avec un I (le fondateur et ex-chanteur des Fatals Picards pour ceux qui débarquent), Mr Poulpe et François le Ninja Scandinave (du groupe Elista) ont profité de la fête des vendanges qui se tient actuellement à Montmartre pour donner au public parisien fauché un avant goût de ce qui les attend le 2 Novembre prochain. Mais que se passe-t-il ce jour béni me demanderez-vous ? Et bien je vous le donne en milles et en cents, c'est le jour de la sortie dans toutes les bonnes crèmeries du premier double album du groupe ,sobrement intitulé Best Of Vol. 1 (album qui sera dispo également dès le 25 Octobre sur le net).

Au programme : vannes en délire (certains doivent se souvenir du goût immonde d'amères réglisses proprement dégueulasses) et rencontres franchouillardes avec le public de notre beau pays.

La délégation en a d'ailleurs profité pour assister à une réunion au sommet avec les représentants politiques de l'ancienne Gaulle, réunion à laquelle a chaleureusement participé monsieur l'ancien ministre Daniel Vaillant, maire du 18ème arrondissement de la capitale, conseiller de Paris et député de la 19e circonscription du pays de la baguette.

C'était aussi une nouvelle fois l'occasion de juger de visu des super-pouvoirs de Davy Mourier, lui aussi présent, et qui n'a pas hésité à user de sa super-vitesse pour parler aux fans, animer le podium durant les interviews de ses altesses et dédicacer quelques albums.

Pourtant au courant, le roi Poulpe n'est toujours pas habitué

aux fantastiques capacités de son extraordinaire ami.

Et bien évidemment, le happening (non-)improvisé s'est terminé par un fabuleux concert (c'est un peu pour ça qu'on étaient là tout de même, les Rois ne déçoivent pas !). Bercé par les ovations d'un public conquis, les rois ont assuré et ont même poussé le vice pour forcer le badaud transit à soutenir le front national durant le hit Socialisme. Le majeur bien tendu, cela s'entend.

Seul point noir personnel à cette manifestation délirante, l'appareil photo que j'avais embarqué ne m'a pas permis de saisir la fraîcheur de la chose en raison d'une luminosité trop maigre. Il faudra donc vous déplacer pour les admirer en live en banlieue et en province (dates et lieux ici) avant l'explosion prévue le 3 Décembre prochain au café de la danse à Paris.

D'ici là, mangez des Wasa.
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Braderie de Houilles 2010

2010-10-04T18:20:00.004+02:00

Chaque premier dimanche du mois d'Octobre a lieu à Houilles la plus grande braderie de la région parisienne et la seconde plus grande de France après celle de Lille. 10 kilomètres de vide-greniers agrémentés de stands de merguez dans une ambiance bon enfant. Une occasion immanquable pour quelqu'un qui adore chiner comme moi, curieux que je suis de voir ce que les gens ont pu accumuler durant des années. Et accessoirement, si cela me permet de faire de bonnes affaires, de titiller ma fibre nostalgique ou de dénicher la perle rare...

Avec un petit soucis de réveil (l'heure du réveil était bien réglée, mais pas celle de l'appareil) et une soirée très sympa et bien arrosée la veille, j'ai finalement débarqué sur place vers 10h du matin. Juste au bon moment pour voir quelques professionnels déjà repartir avec des tonnes de bandes dessinées introuvables histoire de garnir les étales leurs magasins parisiens. Et oui, pour les braderies, il faut se lever tôt. Cela ne m'a tout de même pas empêché de tomber sur de petites merveilles. Je me suis d'ailleurs empressé d'aller tout d'abord à l'autre bout de la manifestation histoire de prendre de court ceux qui préfèrent passer leur temps compressés autour des premiers stands.

Si la pêche n'a pas été aussi bonne que lors du premier vide-grenier que j'ai fait au mois de Mai (difficile de faire mieux que des mangas récents à 50 cts), je suis revenu fourbu mais content et chargé de 6h30 de balade sous un beau soleil en ayant bien fait attention de ne rater aucune route, aucune allée de l’événement. C'est au passage une expérience que je conseille à tous, que vous y alliez pour dépenser vos deniers ou simplement vous balader. Oui, c'est blindé de monde, mais tous sont charmants, ont le sourire aux lèvres et la bonne humeur règne. Pour ma part, je marque déjà mon calendrier pour 2011 et j'espère cette fois pouvoir bénéficier d'une voiture car il n'est pas pratique de ramener chez soi des meubles vintage, de lourds appareillages métalliques ou autres équipements encombrants à pinces. Ce même si Houilles ne se situe finalement qu'à deux arrêts de RER de La défense.

Je me suis donc contenté de loot transportable, mais je n'ai pas été frustré pour autant, bien au contraire. Voici d'ailleurs (dans le désordre) le résultat de la chasse :

Paradis pour les gamers en herbe bien décidés à se (re)faire une ludothèque, le vide-grenier géant voyant de nombreuses familles revendre leurs jeux et leurs consoles. C'est au cours d'une manifestation simailire que je me suis acheté une NES avant les grandes vacances, et il n'est pas rare de tomber sur des pièces de musées (Colleco, Atari 2600 et autres). Cette fois, j'avais bien envie de mettre la main sur Sim City 4 (que je n'ai finalement pas trouvé) ou la dernière version de Bionic Commando (que je n'ai trouvée que dans les 10€, elle est neuve et moins cher sur amazon Angleterre). Mais il y a toujours quelques titres qui vous restent dans un coin du cerveau et que l'on choppe sans hésiter à bas prix. Ce fut le cas pour l'inévitable GTA IV que je n'ai toujours pas fait, et pour Bad Compagny, qui me rappelle les très bon moment que j'ai passé sur BLACK sur la première Xbox. 5€ l'un, ça ne se refuse pas.
Par ailleurs, j'ai fini par me rappeler que c'était le moment idéal pour me remettre à chercher des "livres dont vous êtes le héros", ces petites tas de papiers merveilleux qui ont en partie bercé mon enfance. Si je n'ai pas retrouvé La galaxie tragique, La planète rebelle et ses potes feront bien l'affaire d'ici là. 0.50€ l'un, 2€ les cinq. Hop.

Côté mangas, je n'ai pas non plus trouvé monts et merveilles, mais je m'étais toujours juré de lire Beck. S'il ne se suivent pas, je n'allais certainement pas faire l'impasse sur un lot de 10 tomes vendu 8€. Ni sur l'intégrale de San Ku Kai vendue 5€ un peu plus loin. J'ai aussi pris quelques films (Leviathan avec Amanda Pays et Peter Weller, un truc avec Dolph Lundgren que je n'ai jamais vu et un film d'horreur avec Sasha Grey qui a l'air sympathique) mais il faut être fou pour s'imaginer faire l'intégralité des vendeurs en proposant. (on voit aussi sur la photo un jeu LCD Nintendo payé 50cts et une petite bagnole. Je m'était juré d'en prendre une en arrivant).

En ce qui concerne les BD, c'est le même topo que les DVDs : impossible de faire le tour de la manifs en s’arrêtant à chaque stand pour tout voir dans le détails. La chance m'a poussé à retrouver quelques perles que j'ai toujours voulu lire (Les 6 voyages de Lone Sloane de Druillet, trop galères à suivre dans les vieux recueils de Pilote), toujours voulu retrouver (Captain Fulgur, le tome 13 du Scrameustache) et enfin une adaptation de Pinocchio très originale, vendue sous plastique et payée 5€. Un très bel objet dans lequel j'ai hâte de me plonger.

Mais la véritable trouvaille de ma balade fût incontestablement l'objet ci-dessous:

Vu comme ça, ça n'a l'air de rien. Au mieux ça ressemble à une pochette de dessin, vieille et bonne à jeter. Mais j'ai eût le bonheur d'arriver sur le stand alors que la dame qui le tenait le feuilletait d'un air las. Du genre "mais qu'est ce que je vais bien pouvoir en faire ?". L'étiquette collée dessus indiquait 10€. "Je vous le vend pour 5 si vous voulez" s'est-elle empressée de me dire quand je me suis jeté dessus, croyant avoir aperçu une mine d'or. J'ai fait mon possible pour ne rien trahir de mes impressions et il ne m'a pas fallu le feuilleter plus de quelques secondes pour confirmer ma volonté de l'acquérir. J'ai découvert en rentrant chez moi que, outre ses qualités picturales, le bouquin devait valoir une petite fortune.

"Mais alors,qu'est-ce donc ?" que direz vous. Il s'agit du second recueil annuel d'un hebdomadaire intitulé Le soleil du dimanche, fondé en 1888 et consacré aux arts et à l'actualité (souvent parisienne). Une espèce de Paris Match de l'époque en quelques sortes. Le recueil regroupe les 56 journaux vendus entre 1889 et 1890. Après quelques recherches, un seul de ces journaux pourrait valoir dans les 20 à 40€ minimum, je n'ose imaginer la valeur réelle de la chose.

Mais comme je le disais plus tôt, ce sont véritablement les qualités picturales de l'objet qui m'ont directement mis des étoiles dans les yeux. En effet, puisqu'en lieu et place de photos, on trouve une quantité de gravures et de dessins de qualité proprement hallucinant. La fête des rameaux à l'hôtel de ville, le premier bal à l'Opéra Garnier ou l'inauguration de l'exposition universelle au Grand Palais, tout y est. On trouve même la prépublication d'écrits de grands nom (Emile Zola !) et la reproduction d'ateliers d'artistes de l'époque. Inutile de préciser que je n'ai pas fini de voyager dans le temps avec cet ouvrage dont vous trouverez quelques extraits ci-dessous.

Pour finir cette note, et malgré la masse d'objets achetés, je n'ai dépensé qu'une soixantaine d'euros. Je pense que cela vaut tous les discours.

Je me demande à quelle manifestation je participerais à la fin de cette semaine...
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Qui veut du loup-garou pour Halloween ?

2010-10-02T08:59:00.005+02:00

Ah, j'adore Halloween !

Pas que je sois spécialement fan de la fête des morts pour sa signification ou ses origines celtes, mais j'avoue avoir été particulièrement marqué durant mon enfance par une année passée au Venezuela. Une année durant laquelle toutes les fêtes occidentales m'ont paru féeriques. Et je l'avoue sans honte, m'être déguisé et avoir fait du porte à porte avec des copains pour demande des bonbons en "pleine nuit" reste un de mes souvenirs les plus chers.

Pour me rappeler cette joyeuse mascarade qui a encore lieu tous les ans aux US (les chanceux !), j'adore me replonger dans l'ambiance en matant des films bidons et en me baladant quand j'en ai l'occasion dans le quartier parisien de St Michel le soir du 31 Octobre. J'espère que cette année il y aura encore quelques participants, à défaut d'aller dans une salle obscur regarder un film de genre (non, ne me parlez pas de Paranormal Activity 2 !).

En attendant, la chaîne américaine SyFy nous fera un petit cadeau la veille en diffusant Red: Werewolf Hunter, un petit téléfilm plein de fan service pour les amateurs puisqu'en plus de SFX bien moisis comme il faut, on y retrouvera la reine des geeks Felicia Day (Dr Horrible, The Guild, toussa), bardée de cuir pour affronter Stephen McHattie, dont la voix a durablement marqué tous ceux qui ont jeté un œil sur l'excellent Pontypool (que je vous recommande chaudement). De quoi promettre une bonne chasse de loup-garous chargée en second degré, et qui fera à n'en pas douter honneur aux productions souvent foireuses mais déjantées de la chaîne. Pour mémoire, cette-même chaîne nous a offert il y a à peine quelque jours un machin du nom de Sharktopus, dont toute la subtilité est parfaitement reproduite dans le GIF ci-dessous :

Mais trêve de blabla et place aux images :

Ca a pas l'air tout yummy, franchement ?

RED : Werewolf Hunter sera diffusé sur SyFy US le 30 Octobre au soir. Parfait pour l'enregistrer et le matter le lendemain entre potes avec popcorn et bières si vous n'avez rien d'autre à faire :]

Skyline : LE blockbuster de fin d'année ?

2010-10-01T15:01:00.002+02:00

Parce qu'il y a des choses à côté desquelles il ne fait pas passer, voici une bande annonce qui m'a fait sauter au plafond de joie.

Second long-métrage réalisé par Colin et Greg Strause (Aliens Vs Predator Requiem), Skyline prouve que ces spécialistes d'effets spéciaux ayant entre autres opéré sur 300, Constantine, Les 4 fantastique 2, 2012, Avatar ou encore Iron Man 2 n'ont pas revu leurs prétentions à la baisse, bien au contraire.

Si vous êtes comme moi et désespériez de voir un film qui utilise vraiment le potentiels des concepts arts généralement utilisés pour préparer les effets spéciaux de films à gros budgets (ou accessoirement attendiez comme des fous la suite de District 9), Skyline nous en met déjà plein les mirettes et promet beaucoup de choses.

Côté scénar, on vogue entre l'invasion à grande échelle type La guerre des mondes et le film d'infectés façon Le signal, dans lequel regarder une "émission" télévisée suffisait à rendre fous les citoyens (ici, un coup d’œil à la lumière suffit).

On zappera sur le fait que l'action se situe à Los Angeles, sans doute pour fournir un panel assez conséquent de personnages variés. Parce que oui, ailleurs dans le reste su monde, tout le monde se ressemble. et puis si L.A., succombe, tout est perdu, c'est bien connu ! (Oui je m'essaye à la mauvaise foi, l'action s'y situe sans doute simplement parce que les scénaristes y vivent et que cela donne une sensation autrement plus spectaculaire que si ça se passait dans une bourgade perdue du Texas).

Niveau casting, le film fera plaisir aux amateurs de séries puisqu'on retrouve entre autres Eric Balfour (24, Haven et tout un tas d'apparitions en tant que guests), Scottie Thompson (Trauma, NCIS), David Zayas (Dexter, Oz), Donald Faison (Scrubs), Brittany Daniel (The Game), ou encore Neil Hopkins (le frère de Charlie dans Lost). Bref, que des têtes connues pour accompagner un scénar écrit à quatre mains par le débutant Liam O'Donnell (également co-auteur d'un autre film de SF intitulé Offline) et Joshua Cordes, spécialiste de SFX et collègue des deux réals sur de nombreux projets (dont Avatar).

Une équipe qui semble en tous cas avoir bien compris comment utiliser un script pour mettre en avant des effets spéciaux démentiels, propres à redonner au grand écran cet aspect grand spectacle et thrill ride sincère que seules quelques rares productions plus ou moins fauchées ont réussi à capturer ces dernières années. A noter que le film, garni de près de 80 plans d'effets spéciaux, n'a pas été produit par un gros studio mais par les réalisateurs eux-mêmes, et qu'il fût tourné dans le pâté d'immeuble d'un des deux compères.

Perso, les images me font penser à une version sur-boostée de Day One, une série défunte prévue pour l'an passé que j'attendais de pied ferme, et dont la production chaotique (les 13 épisodes se sont progressivement transformés en mini-série de 6 eps, pour devenir un double téléfilm qui n'a au final jamais été diffusé). Le projet narrait les aventures d'une poignée de voisins vivants dans un immeuble en Californie, et survivants à une invasion extraterrestre de grande envergure. Quasiment le même script de départ, mais on a connu pis-aller moins alléchant.

Au dernières nouvelles, Skyline sortira le 12 Novembre aux US et à peine un moins plus tard chez nous (soit le 15 décembre). Faut-il croire que c'est à cause de lui que Tron l'héritage a été repoussé aux mois de février ? Le mois de décembre s'annonce en tous cas riche en belles pellicules !

Arrested Dev. vous manque ? Get Wilde !

2010-09-22T19:11:00.002+02:00

Et voila, il fallait que ça arrive : c'est la rentrée des séries américaines.

Pour qui cherche à ne rien manquer, c'est un travail à plein temps que de suivre la presque vingtaine d'épisodes diffusés chaque jour. Même avec TiVo et le streaming, c'est un véritable chemin de croix qui s'annonce. C'est pourquoi, bien que ce soit parfois dur, il faut bien choisir ses chevaux dès le départ histoire d'être au moins sûr de ne pas rater les meilleures. Et à l'image de beaucoup d'autres disciplines, miser sur des étalons qui ont déjà fait leur preuves s'avère souvent payant. C'es pour cette raison que j'ai rapidement jeté mon dévolu sur Running Wilde, nouvelle sitcom déjantée diffusée sur la Fox et produite par le créateur d'Arrested Developement Mitch Hurwitz.

Hurwitz retrouve ici ses collaborateurs James Vallely (ancien producteur D'Arrested et du dessin animé Sit Down, Shut up) et Will Arnett (l'acteur du magicien idiot Gob dans Arrested), tous trois ayant créé l'histoire de Steven Wilde, un fils à papa über friqué (Arnett) n'ayant pas travaillé un seul jour de sa vie. Un idiot dont le quotidien est rythmé par les incessantes rivalités puériles qu'il partage avec son voisin Fa'ad (Peter Sarafinowicz qui jouait "Duane le connard" dans Spaced) et les discussions avec son loyal ami Migo (qui l'aime beaucoup mais lui demande 100$ à chaque fois qu'il doit lui acheter un coca). Pourtant la vie de Steven est bien morne sans l'amour de sa vie, une activiste écolo nommée Emmy (la belle Keri Russell de Felicity). Celle-ci est partie depuis bien longtemps vivre chez les papous avec sa fille Puddle (oui, comme un chien) pour sauver les civilisations primitives à son corps défendant. Bien sûr les événements vont s'enchaîner pour que Steven et Emmy se recroisent et décident de faire un bout de chemin ensemble afin assouvir quelque sentiments plus ou moins inavoués, chacun essayant de faire pencher la balance en sa faveur.

Pas la peine d'aller plus loin dans ce pitch à priori bateau puisque tout l'intérêt de Running Wilde réside, comme toute bonne série, dans son traitement et ses interprètes. A ce niveau, on retrouve Will Arnett totalement déchaîné, débordant d'énergie pour donner vie à cet abruti congénital qu'est Steven Wilde, un imbécile heureux dont les rares éclairs d’intelligence sont toujours rapidement ensevelis sous des abîmes d'incommensurable connerie. Un peu comme si le Gob d'Arrested Development avait enfin son propre programme. Même si l'on sent encore que la série se cherche, tant dans son rythme que dans la façon de faire briller ses personnages secondaires, cela faisait bien longtemps (des mois ?) que je n'avais pas véritablement laughed out loud aussi fort devant ma télé, entre la course au plus grand/petit cheval, le piano automatique, la tribu de sauvages s'amusant dans la piscine d'un grand hôtel ou les réactions à retardement de Kerri Russell, charmante comme toujours. Même David Cross (Tobias Fünke d'Arrested) se joint à la fête pour jouer fidèle à lui-même le petit copain vert, loser mais motivé de la belle.

Cependant, Running Wilde est encore à cent lieux d'Arrested Development : Les persos sont connus et clichés, les situations entendues et la narration relativement classique puisque s'articulant autour d'une voix off enjouée mais très sage. Lorsqu'elle nous conte cette histoire somme toute amusante et nous dévoile son envie de quitter la jungle austère pour trouver un foyer plus accueillant, Puddle est à cent lieux du décalage, de l'inventivité débridée et des bons mots de Ron Howard et ne fait que toucher du doigt un quatrième mur que ce dernier faisait voler en éclat, poussant le spectateur vers des contrées que l'on n'a de toutes façons pas retrouvé depuis.

Mais faire l'impasse sur Running Wilde parce qu'elle ne parvient pas à se hisser au niveau d'une des meilleures sitcoms de tous les temps serait tout de même idiot tant la fraîcheur qui s'en dégage et son non sens assumé n'est pas sans rappeler une époque ou les ZAZ faisaient encore les beaux jours de la comédie sur grand écran. Une époque où les scénaristes savaient jouer avec les codes de l'image pour prendre à contre pied la perception du spectateurs. Pour cela , Running Wilde vaut largement le détour. J'espère simplement que le show aura plus de succès et plus de consistance que l'amusante mais défunte Sit Down, Shut up. En tous cas, je vais suivre ça de très près. Et vous ?

A noter que si David Cross vient jouer les seconds couteaux dans Running Wilde pour son pote Will Arnett, celui-ci fera de même pour Cross dans The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret, à être diffusée sur IFC en Octobre.

Scott Pilgrim en Blu-Ray le 9 Novembre !

2010-09-21T11:34:00.004+02:00

Et voila, ce qui devait arriver arriva (en même temps, c'est pas comme si on ne s'y attendait pas) : Le Blu-Ray de Scott Pilgrim Vs The World sortira bien aux US -et sera donc dispo sur les sites d'import- avant que le film n'arrive sur les écrans chez nous. Le dernier métrage d'Egar Wright sera de plus édité par Universal, ce qui garanti à 99% une galette Region Free, tandis que le communiqué de presse nous confirme la présence d'une version française (voix + sous-titres).

Niveau bonus c'est la fiesta de las bragas puisque nous aurons droit sur DVD et Blu-Ray à une belle brochette de scènes coupées et alternatives (avec commentaire audio d'Egdar Wrigt ) ainsi qu'à un bêtisier et pas moins de quatre commentaires audio dont voici le détail :
_Commentaire audio du film assuré par : Edgar Wright (réal/prod/co-scénariste), Michael Bacall (Co-scénariste) et Brian O'Malley (l'auteur du comic book original)
_Commentaire audio technique assuré par Edgar Wright et le directeur photo Bill Pope
_Commentaire audio de la distribution (1) avec Michael Cerra, jason Schwarzman, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong et Brandon Routh
_Commentaire audio de la distribution (2) avec Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Kieran Culkin et Mark Weber

Rajoutons à cela 3 documentaires (un making of, une featurette consacrée à la musique du film et une autre intitulée "You too ca be Sex Bob-omb"), un trivia et des galeries photo (production, artistiques et concept art).

Les futurs acquéreurs de la galette HD aurons de plus droit au court métrage animé réalisé par/pour Cartoon Network (l'intro du tome 2 en animation, ça le fait), les production-blogs du tournages (ceux diffusés durant la production sur le blog du film), quelques featurettes inédites sur la pré-prod, les effets spéciaux et le travail sonore et les habituelles bandes annonces et Tv-Spots. Annoncé également un bonus titré Scott Pilgrim Vs The Censors, annoncé comme une version tous publics (du film, donc ?).

Vraiment pas de quoi bouder son plaisir, donc. En ce qui me concerne, c'est déjà commandé, même si j'irais tout de même le voir en salles histoire de.
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The IT Crowd : le coffret collector pour rôlistes

2010-09-20T21:11:00.002+02:00

En se baladant sur Amazon.co.uk, on trouve toujours quelques suggestions de bon goût. Certaines vous pousseraient même à racheter l'intégrale (à ce jour) d'une série que vous avez déjà, simplement pour pouvoir jouir des suppléments collectors. Inutile de dire que ce genre d'opération n'est jamais vue d'un bon œil par les banquiers et leurs comptes, mais bon.

Aujourd'hui, c'est au tour de l'excellente comédie anglaise geek The IT Crowd puisqu'elle aura la bonne idée d'être éditée le 27 septembre prochain (soit lundi en 8) dans un coffret n'étant pas sans évoquer ceux des versions longues du Seigneur des Anneaux et comprenant l'intégralité de ses 4 saisons. Pour compléter l'objet (et rappeler ce merveilleux épisode dédié au jeux de plateaux), l'amateur aura droit à un plateau de jeu accompagné de cartes exclusives, d'un dé et d'un livre de règles. Le tout pour la modique somme de 28£ environ (soit 7£ par saison ou 1.25£ par épisode). Vais-je craquer ou non ?
La question ne devrait en tous cas pas se poser pour quiconque ne possède pas encore ce joyau de sitcom moderne.

>>Cliquez sur les images pour les agrandir<<

Shadows of the Damned : le trailer TGS

2010-09-17T18:41:00.001+02:00

Executive director : Suda 51 (Killer 7, no More Heroes)
Creative Producer : Shinji Mikami (Resident Evil, Dino Crisis, Devil May Cry, Viewtiful Joe, Vanquish)
Music by : Akira Yamaoka (Silent Hill)

Voila une association fantasmatique qui a de quoi venir à bout de tous les slips de la terre et qui se concrétise pour Shadows of the Damned, une sorte de bouillie visuelle (et virtuelle) sur-vitaminée prévue pour Electronic Arts. Personnellement je trouve les graphismes à gerber (comme les petits pots pour bébés des Nuls. Pinaise, le héros a vraiment une tête de veau !), mais je fais tout de même confiance à la team pour nous pondre un scénar, un gameplay et une ambiance qui permettra de passer outre.
Et puis on trouve déjà quelques bons effets dans la bande annonce ci-dessous. Enjoy !

2012 is not the end...

2010-09-17T00:05:00.000+02:00

...it's the beginning !

mots du mort

Glorious 80s - 3

Glorious 80s -2

Glorious 80s - 1

NEXT

I saw Lisbeth this week-end...

Martha Marcy May Marlene

A bit of bliss : Alpines' track Cocoon

J'attends - 1

I've been called worse

Chronique d'un feu d'artifice ordinaire

FIGHT CLUB - Immigrant song fan trailer

Fincher does it again

un pti hommage à Street chez Family Guy

Sherlock, seulement à la Fnac

TEST : MOON DIVER

Prince of Persia + Ikaruga = Outland

Toujours aussi génial ce Poulpe

TR3N - Premier teaser trailer

Airbender Korra : nouvelle image

TRON UPRISING : trailer de la série animée

Tron classic + legacy : Box collector US

Tron Legacy : Designs

Derezzzzzzzed

Tron Legacy /Tron l'héritage : Les jouets

Machete en stop motion

Une belle bande annonce pour I Am Number 4

Tron L'héritage version 8 bits et coffret FNAC

Le générique de 30 Rock au Japon !

Airbender : La nouvelle série se précise !

TRON L'Héritage : Critique (ou ode en fait)

TRON LEGACY J-1 !

SUCKER PUNCH : mini featurette

Kalevet : Une tentative de slasher israélien

Toulouse Game Show : Album photo Cosplays

Déballage : INCEPTION Coffret Blu-ray Collector

The art of TRON LEGACY : ARTBOOK

Toulouse Game Show : Les Photos !

Teal'c à Paris

TGS 2010 : Ouverture

Welcome to the Toulouse Game Show

Interview Leinil Francis Yu - Seconde partie

Diana in V : The bitch is back !

Vous reprendrez bien un peu de Pilgrim ?

Les Simpsons : Un générique special Avatar !

X-Files s'invite chez Supernatural

Coffret Hero Corp saisons 1 & 2 : test du DVD Collector !

NerdZ saison 4 : TONIGHT !

Cowboys And Aliens sont sur un bateau

Arrested Development in Costume Quest

201 héros de jeux vidéo, Megaman style !

Skins US : Meet Cadie

Tron l'héritage - troisième bande annonce

For all you Potter fans out there...

Kung Fu Panda 2 : la bande annonce !

[Anime]Panty & Stocking with Garterbelt : la fête du slip

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Interview Leinil Fracnis Yu - Première partie.

DEREZZZZZZZZZZZZZZED

DEPECHE MODE fait le tour de l'univers en Blu-Ray

SKINS US : bande annonce

Daft Punk dans Tron : le glow poster

Simpsons + Twilight + Dr House = Treehouse of horror XXI !

Nic Cage va te peter ta gueule !

Pegg et Frost aident Paul

Shameless : la bande annnonce du remake

Misfits saison 2 : la bande annonce !!

Préco : Vanquish pour 35€ !

Le monde à l'envers !

Non, je n'attendrais pas Février !

Fast don't lie, Man.

4 nouveaux posters pour Harry Potter

Expo : Mœbius se transforme à la fondation Cartier

Banksy taille la Fox dans l'intro des Simpson

Les Rois de la Suède en live gratuit, c'était hier !

Braderie de Houilles 2010

Qui veut du loup-garou pour Halloween ?

Skyline : LE blockbuster de fin d'année ?

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Scott Pilgrim en Blu-Ray le 9 Novembre !